Georges Braque (mayo 13, 1882 hasta agosto 31, 1963 ) fue un artista francés más conocido por sus pinturas cubistas y el desarrollo de técnicas de collage. Trabajó estrechamente con Pablo Picasso , ya que rompió las reglas tradicionales del uso de la perspectiva en la pintura.

Datos básicos: Georges Braque

Ocupación : Pintor y artista del collage
Nacido : 13 May 1882 en Argenteuil, Francia
Muerto : 31 Agosto, 1963 en París, Francia
Obras seleccionadas : “Casas en L’Estaque” (1908), “La botella y Peces” (1912), “Violín y Pipe” (1913)
Cita notable : “La verdad existe; sólo se inventan mentiras.”

La vida temprana y Formación

Crecer en la ciudad portuaria de Le Havre, Francia, Georges Braque joven entrenado para ser un pintor y decorador como su padre y abuelo. Además de trabajar en su vocación, Braque estudia por las tardes en Escuela de Bellas Artes de Le Havre como un adolescente. Después de aprendiz con un decorador, obtuvo un certificado para ejercer el oficio en 1902.

En 1903, Braque se inscribió en la Academia Humbert en París. Pintó allí durante dos años y se reunió pintores de vanguardia Marie Laurencin y Francis Picabia. Las pinturas de Braque primeros están en el clásico impresionista estilo. Eso cambió en 1905 cuando comenzó a asociarse con Henri Matisse .

fauvist

Matisse estaba en la vanguardia del grupo de pintores conocido como el “fauves” (bestias en Inglés). Ellos se caracterizan por el uso de colores vibrantes y líneas simples diseñadas para hacer una declaración audaz o emocional para el espectador. Primera exposición de sus de Georges Braque fauvistas pinturas tuvo lugar en la Salón de los Independientes de París en 1907.

obras fauvistas de Braque son ligeramente más moderado en el color que los de algunos de los otros líderes del estilo. Trabajó en estrecha colaboración con Raoul Dufy y compañero de Le Havre artista Othon Friesz. Después de ver una muestra retrospectiva masiva de la obra de Paul Cézanne en París a finales de 1907, obra de Braque comenzó a cambiar de nuevo. También visitó el estudio de Picasso por primera vez en 1907 para ver el legendario cuadro “Las señoritas de Avignon”. La asociación con Picasso tuvo un fuerte impacto en la evolución de la técnica de Braque.

“El Olivo cerca de L’Estaque” (1906). Dominio publico

Trabajar con Pablo Picasso

Georges Braque empezó a trabajar en estrecha colaboración con Picasso, ya que ambos desarrollaron un nuevo estilo que luego se denominó “cubismo”. Muchos investigadores cuestionan los orígenes específicos del término, pero mientras que la organización de un espectáculo de salón en 1908, Matisse habrían dicho “Braque acaba de enviar en una pintura hecha de pequeños cubos.”

Picasso y Braque no fueron los únicos artistas en desarrollo el nuevo enfoque de la pintura, pero eran los más destacados. Ambos artistas exhiben influencias de los experimentos de Paul Cezanne con objetos pintura desde múltiples perspectivas. Mientras que algunos creían que Picasso abrió el camino y Braque se limitó a seguir su estela, un examen detenido por los historiadores del arte, ha revelado que Picasso se centró en la animación de objetos, mientras que Braque exploró un enfoque más contemplativo.

En 1911, Braque y Picasso pasó el verano juntos en el lado montaña pintura Pirineos franceses al lado del otro. Produjeron obras que son prácticamente imposibles de distinguir unos de otros en términos de estilo. En 1912, ampliaron su enfoque para incluir collage técnicas. Braque inventó lo que llegó a ser conocido como papier collé, o recortes de papel, un método de incorporación de papel con pintura para crear el collage. Pieza de Braque “Violín y Pipe” (1913) ilustra cómo los trozos de papel le permitió tomar literalmente las formas presentes en los objetos separados y reorganizarlos para crear arte.

Georges Braque hombre con una guitarra — “El hombre con una guitarra” (1911). Corbis histórico / Getty Images

La colaboración extendida llegó a su fin en 1914, cuando Georges Braque se alistó en el ejército francés para luchar en la Primera Guerra Mundial . Que sufrió una lesión grave en la cabeza en la de mayo de 1915 en la batalla de Carency. Braque experimentó ceguera temporal y requiere un largo período de recuperar. No empezó a pintar de nuevo hasta finales de 1916.

cubista Estilo

El estilo del cubismo es una expansión de los experimentos realizados por el pintor Paul Cézanne en la representación de forma tridimensional en un lienzo bidimensional. Cézanne murió en 1906, y, después de retrospectivas significativos de su obra en 1907, Pablo Picasso pintó “Las señoritas de Avignon”, una pieza que muchos creen que es un ejemplo de proto-cubismo.

Al mismo tiempo que Picasso exhibió su nuevo estilo a través de imágenes abstractas de personas, Braque estaba trabajando en la ampliación de la visión de Cézanne de paisajes con formas geométricas, reductivos. Pronto, la pareja se convirtió en líderes de un nuevo estilo de pintura que intentó representar a múltiples puntos de vista sobre un objeto o persona a la vez. Algunos observadores compararon las obras a un diagrama de cómo trabajaban los objetos y se movieron en la vida real.

En el período entre 1909 y 1912, Braque y Picasso se centraron en un estilo ahora conocido como cubismo analítico . Pintaron sobre todo en colores neutros como el marrón y beige, mientras que desmontar objetos y analizando sus formas en el lienzo. Es difícil decir la obra de los dos artistas aparte en este periodo. Una de las obras clave de Braque durante este tiempo es “Botella y Peces” (1912). Se rompió el objeto en tantas formas discretas que el todo se hizo casi irreconocible.

Cubistas desafiaron la visión convencional de la perspectiva en la pintura que gobernó el establecimiento desde el renacimiento . Fue tal vez el legado más importante del arte de Braque. El desglose de la noción rígida de la perspectiva abrió el camino para múltiples desarrollos en la pintura del siglo 20 que en última instancia condujo a la abstracción pura.

trabajo más adelante

Después de que comenzó a pintar de nuevo en 1916, Georges Braque trabajaba solo. Comenzó a desarrollar un estilo más idiosincrásico que incluye colores más brillantes mientras se relaja la dureza de su obra cubista anterior. Se convirtió en una estrecha amistad con el artista español Juan Gris.

Nuevo tema entró en la obra de Braque en la década de 1930. Él comenzó a centrarse en héroes griegos y dioses. Él explicó que quería mostrarlos en una forma pura despojada de gestos simbólicos. Los colores brillantes y la intensidad emocional de estas pinturas representan la angustia emocional que sienten los europeos como una segunda guerra mundial se acercó.

Georges Braque pintor y el modelo — “Pintor y modelo” (1939). Corbis histórico / Getty Images

Después de la Segunda Guerra Mundial , Braque pintó objetos ordinarios como flores y sillas de jardín. Creó su última serie de ocho obras entre 1948 y 1955. Todos ellos fueron titulados “Atelier”, la palabra francesa para el estudio. En el momento Georges Braque murió en 1963, muchos lo consideran uno de los padres del arte moderno.

Legado

Si bien su pintura osciló entre varios estilos durante su vida, Georges Braque es recordado principalmente por su trabajo cubista. Su enfoque en la naturaleza muerta y paisajes influenciado posteriores artistas que regresaron a la temática tradicional. legado más distintiva de Braque es el desarrollo de técnicas de collage que implican recortes de papel que se concentró en sólo unos pocos años de su carrera.

Fuente

Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. Arcade, 2012.

(mayo)

Biblioteca Escolar y Digital "FRIDA KAHLO" BACHILLERATO CEGDO

CONTENIDO POR DISCIPLINAS

sábado, 23 de mayo de 2020