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lunes, 30 de junio de 2025

Actividades de la estrategia Construye-T .

 Da click al siguiente enlace:

La Rueda de Emociones es una herramienta pedagógica esencial que forma parte de la implementación del Programa Construye-T en el nivel medio superior del Centro Escolar Presidente Gustavo Díaz Ordaz. 

Su propósito es favorecer la identificación, el reconocimiento y la gestión de las emociones en los y las estudiantes, como base para el desarrollo de habilidades socioemocionales que contribuyen a su bienestar integral.

Esta herramienta se utiliza de manera cotidiana en el Diario de Emociones, espacio reflexivo donde el alumnado registra sus vivencias emocionales, pensamientos y aprendizajes personales. Además, está presente de forma transversal en todas las creaciones artísticas, literarias y expresivas que los estudiantes desarrollan durante el ciclo escolar, siendo una guía constante para conectar sus experiencias con la práctica educativa.

La aplicación de la Rueda de Emociones no solo impulsa la autorregulación emocional, sino que también promueve ambientes escolares más empáticos, conscientes y pacíficos. 

Su impacto se refleja en la calidad y profundidad de los trabajos presentados por los jóvenes, quienes aprenden a transformar sus emociones en propuestas constructivas y creativas.











viernes, 22 de abril de 2022

La danza y sus estereotipos

 La capacidad de adaptación del cuerpo humano es algo que jamas dejara de asombrarnos. Aún sabiendo cuantos tipos de danza existen, no deja de deslumbrarnos la capacidad humana para reiventarse y perfeccionar el movimiento.

Partiendo de la certeza de que la danza en muchas de sus manifestaciones propone posturas y acciones anti naturales como rotar en dehors, flexionar las vertebras en direcciones poco convencionales o realizar saltos arriesgados asumimos como maravillosa la versatilidad del cuerpo humano.

Su multi – funcionamiento nos permite realizar combinaciones de pasos y acrobacias muy sofisticados y característicos de cada una de las danzas existentes.

Esto sumado a la búsqueda cultural de cada región da como resultado una amplia propuesta de estilos de danza que tienen como protagonista al cuerpo humano.

La mezcla de lenguajes corporales sumado a los pasos característicos y herramientas de trabajo tales como la ropa de danza o accesorios de ballet terminan por configurar el lazo inseparable entre cuerpo y danza.

El estudio de la Danza

Bailar acerca a la gente y genera lazos. Al conocer qué tipos de danza existen el mundo se vuleve más amplio y lleno de colores.

Poder conectar con nuestro partenaire requiere de entrega y un compromiso digno de atender diariamente.

La confianza propia y la proyectada en el otro es necesaria para avanzar hacia nuestro objetivo pero no se produce de manera natural.

Esto nos pone a prueba.

La confianza se ejercita diariamente en la danza. Buscamos aprender, disfrutar y ENFOCARNOS.

Este es el verdadero examen.

No es necesario ser un bailarin o una bailarina profesional para fundirse en el placer de moverse bailando y disfrutar. Solo basta tomar unas clases de danza en la escuela (o estudio) mas cercano para disfrutar de la actividad propia del movimiento y su entorno.

También es cierto que el método académico o clásico que toman la mayoría de los profesionales de este ámbito permite acercarse un poco mas a ese tipo de experiencias y emociones que tanto anhelamos vivir.

Como futuros profesionales (o actuales) nos toca indagar y discernir entre la construcción de nuestro propio método o la herencia de una práctica repetida y copiada.

En pocas palabras tenemos que conocernos bien para desarrollar nuestro sistema propio de aprendizaje.

Historia de la danza

¿De dónde proviene la danza? ¿ En dónde surgen los tipos de movimiento en danza?

que es la danza medieval

Este como todos los dibujos de ballet, manifiesta un sentido y particularidad en la personalidad de la bailarina

La danza tiene su propia historia y aunque en sus inicios se utilizaba como complemento de rituales relacionados con la religión, la guerra o la fecundidad su camino se fue acercando a la cultura própia de cada región.

Los griegos fueron pioneros en reconocer la danza como una expresión de arte. Poesía y Música eran objeto de representaciones artísticas. Los bailes de culto en forma de ritual al dios dioniso eran un ejemplo de ésto.

Es allí, en este tipo de rituales que los tipos de movimientos corporales en danza van cobrando forma y cercanía con el pueblo.

La tragedia griega se nutria del baile como método de expresión corporal y generaba un lazo entre bailarinas, bailarines y el teatro. La danza comenzó a bailarse de manera más ordenada dando lugar al nacimiento de la coreografía y sus posteriores coreógrafos.

Este arte comenzaba a perfeccionarse tanto visual como sonoramente.

Los movimientos, la música, las canciones, los sonidos y toda herramienta útil para expresar en escena se fundían en composiciones y pinceladas artísticas que daban lugar a nuevos dibujos escénicos. Las creaciones florecían dando lugar a versiones genuinas de arte.

Paulatinamente fue ocupando un lugar protagónico en diferentes acontecimientos importantes de la sociedad y sus costumbres.

Ésta comunión entre lenguajes continuó desarrollándose a lo largo de la historia dando lugar al nacimiento de formas de danza/música tales como el, Ballet clásico, el Vals, el Tango, la Música Disco, La Salsa: la Música Electrónica, el Rap , el Hip Hop y muchos otros.

En la actualidad las danzas características de cada país poseen el ADN cultural de su propia historia y cumplen una función de comunicación y cohesión social.

Ballet Neoclásico, Ballet Moderno, Ballet Español y danza Clásica, Danza Contemporánea o Moderna, Danza Folclórica, Danza Árabe u Oriental, Danza Jazz, Danzateatro, Danzaterapia, Danzas jazz, Flamenco, Danza Urbana, Danza Aérea, Danza Cristiana, Danza cortesana,
Danzas chinas, Danzas indias, Danzas de Indonesia, Danzas étnicas, Danza del vientre, Comedia Musical, Tap, Tango Arabe y Tango Tradicional son algunos de estos lenguajes tradicionales e históricos de cada país.

Son los tipos de movimiento de la danza ( muchos de ellos danzas de la actualidad) más representados en el mundo.

La danza construye lenguajes. Bailar los une.

Métodos contemporáneos y modernos de escuela Propia

¿Qué es la danza y cuantos tipos hay? ¿Cómo es la danza en la actualidad?

Existen diferentes técnicas y estudios de danza. Lo primero que debemos hacer es identificar que tipo de movimiento nos gustaría realizar con frecuencia y de manera habitual.

Las clases, los maestros, las academias y los institutos de danza nos proporcionan en general métodos heredados por tradiciones que se basan en creencias y en practicas rigurosas.

Normalmente se divinizan las figuras de renombre y se las ubica en el podio del saber. Desarrollar nuestra propia psicología del bailarín en la clase de baile es imprescindible para navegar por aguas seguras.

La danza académica es una vertiente de información transmitida de generación en generación y posee un método estricto y preciso. Existen clases para adultos, jóvenes, niños y niñas.

La disciplina saludable y bien orientada ayuda a conseguir resultados favorables. Los tipos de movimientos en la danza se deben estudiar con detenimiento y paciencia.

El entrenamiento en las clases de Danza

La Danza y sus tipos. ¿Qué es un tipo de danza?

Si bien la danza no es una disciplina como la gimnasia, sabemos muy bien que toma muchas cosas de ella y del deporte en general. Los tipos de danza que existen en el mundo poseen una característica diferencial y es necesario reconocerla a la vista.

Disponer del conocimiento práctico para realizar rutinas y ejercicios de ballet es un arma necesaria para sacar ese plus al bailar.

Nuestra experiencia como bailarines profesionales nos marca que aprender las etapas del entrenamiento y saber ordenarlas en la rutina diaria es de gran ayuda para la técnica.

Buscamos mejorar la postura y moldear la forma de tus musculos para la danza (ballet, salsa, danza rítmica, danza contemporánea, tango, zumba, hip hop ,pole dance, bachata, jazz, kizomba, charleston, danza africana etc. Tu salud es lo más importante.

Complementos como las clases de Yoga, Gyrotonic y pilates potencian la dirección de nuestro trabajo.

La constancia y la formación nos genera progresos y favorece la creación de un método de élite.

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Tipos de Danza
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Tipos de Danza
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La danza y el movimiento son manifestaciones artísticas en las que el cuerpo humano se utiliza como instrumento de lenguaje expresivo. Con fines sociales, artísticos o de entretenimiento, el movimiento corporal es el idioma común en todas las danzas. Este lenguaje presenta características, ritmos musicales y raíces folklóricas propias de cada país y cultura.
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viernes, 8 de abril de 2022

Armando Ramírez

 

✍🏼📗Gracias a la mirada de Armando Ramírez conocimos el ambiente, los personajes y la cultura de lo que él mismo llamó “cinturón urbano”, y que pervive en su barrio natal, Tepito. 

A 70 años de su natalicio, recordamos a este notable exponente de la crónica periodística con estos datos de su vida y obra que nos comparte Corriente Alterna. 👇

Pablo Picasso

 "El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto".



Un día como hoy, pero de 1973, murió el pintor y escultor español  Pablo Picasso.




jueves, 7 de abril de 2022

Gabriela Mistral

 #UnDíaComoHoy nació una de nuestras poetas más queridas: la chilena Gabriela Mistral; quien también fue maestra y diplomática. En 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura. Por instancias de José Vasconcelos fue contratada por el gobierno mexicano para que aportara en la enseñanza rural.  


Para conocer su obra recomendamos “Poesía reunida” que edita el FCE.




Aniversario del natalicio de Leonora Carrington 🧙🏼‍♀️ (1917-2011)

Pintora, escultora y escritora inglesa nacionalizada mexicana. 

Su obra, influenciada por el surrealismo 👁️🔪, se caracteriza por estar ligada a mundos fantásticos. 


Uno de sus textos fue elegido por André Bretón para aparecer en la “Antología del humor negro”. 

Su mural “El mundo mágico de los mayas” (1962) lo puedes encontrar en el Museo de Antropología e Historia. ☀️


Leonora Carrington

 "La razón debe conocer la razón del corazón y todas las demás razones".


En el 105 aniversario de su natalicio recordamos a la pintora y escritora Leonora Carrington, una de las máximas exponentes del surrealismo en el siglo XX.



🖼️: "Cómo hace el pequeño cocodrilo", 1998. 🐊


 06 de abril de 1917, nace Leonora Carrington. 

Fue una pintora surrealista y escritora inglesa nacionalizada mexicana. 

Se inició en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolló la mayor parte de su obra en México. 

Nació en Lancashire, Inglaterra en el seno de una rica familia textilera. 

En 1936, es enviada a Italia ingresa a la academia Amédée Ozenfant donde realiza estudios de dibujo y pintura. 

En 1937 conoce a Max Ernst con quien se va a París y ahí conoce al grupo de los surrealistas. 

Al comienzo de la II Guerra Mundial se marcha a España y Portugal donde conoce a Renato Leduc, diplomático mexicano, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. 

Llega a México en 1942. A partir de 1948 realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Nueva York, México, Japón y Brasil, entre otros.

 También incursionó en la escultura, escritura y la escenografía, diseño de joyas, tallado en madera y cerámica. 

Fue una gran defensora de los derechos de las mujeres, participando en 1972 en el Movimiento feminista de México. 

En el año 2000 recibió el premio de La Orden Real Británica y en el 2005 el Premio Nacional de Bellas Artes. 

Fue también nombrada Ciudadana de honor en la Ciudad de México. 

#leonoracarrington #mujeresenelarte #pintorasmexicanas #historiadelasmujeres #surrealismo #feministashistorias



miércoles, 6 de abril de 2022

5 estrategias eficaces para regular tus emociones

 

1. Tómate el tiempo para entender lo que estas sintiendo

Si el conflicto no demanda una atención inmediata, procura buscar un lugar donde puedas estar tranquilo. 

Respira pausadamente e intenta reconocer alguna de las emociones básicas que hemos mencionado.

Es importante que no emitas juicios de valor como “no debería sentir esto”, recuerda que es una reacción involuntaria, simplemente valídalo para ti mismo. 

Posteriormente decidirás si es conveniente expresarlo y cómo hacerlo.

2. Aprópiate de lo que sientes

Un error muy común es utilizar el argumento de “tú me haces sentir así”.

Esto normalmente genera discusiones porque niega nuestra responsabilidad personal.

Hay que reconocer que, independientemente de la conducta de los demás, son nuestros pensamiento e interpretaciones subjetivas lo que provoca nuestras emociones.

Es mejor utilizar “cuando tú haces esto, yo me siento…”.

3. Utiliza las palabras adecuadas

Si utilizamos verbos sensitivos como: “noto”, “percibo”, “siento”; no nos rebatirán las cosas rápidamente, porque se refieren a un estado interno personal.

Sólo tú puedes saber cómo te estás sintiendo. Procura ser preciso en lo que comunicas.

Decir: “me siento bien/mal” puede transmitir una idea confusa acerca de tu estado anímico.

Es de mucha ayuda que señales el nombre de la emoción que identificaste, o al menos lo más cercano posible.

4. Analiza el contexto

Para este punto es necesario el uso de la empatía, es decir, tratar de entender las emociones del otro.

  • Si necesitas transmitir algo que crees que tendrá un fuerte impacto emotivo en la otra persona, definitivamente no lo hagas en momentos y lugares inoportunos, como cuando esté al volante o esté a punto de irse a un compromiso.
  • Mientras más delicada sea la información, más importante es que se encuentren en un ambiente relajado y con la posibilidad de profundizar en la situación.
  • Si no es el momento adecuado para hablar, no permitas que pase el tiempo indefinidamente, trata de propiciarlo tú mismo.

5. Permítete vivir tus emociones

Ríe a carcajadas, llora tu pena, expresa tu enojo con actividades que no dañen a otras personas o a ti mismo.

Hazlo de acuerdo a tu personalidad y a tus convicciones, pero puedes estar seguro que es un paso al frente para una vida más plena y de calidad.

Éstas estrategias son útiles para la regulación emocional y, combinadas con la asertividad, promueven relaciones interpersonales sanas y funcionales. 

Podemos cerrar este tema con una valiosa reflexión:

“Cuando no podemos cambiar la situación a la que nos enfrentamos, el reto consiste en cambiarnos a nosotros mismos” 

– Viktor Frankl

sábado, 26 de marzo de 2022

“Día Púrpura” o “Día Mundial de la Epilepsia”

 



El 26 de marzo se celebra el “Día Púrpura” o “Día Mundial de la Epilepsia” que busca concientizar sobre este padecimiento que afecta aproximadamente a 50 millones de personas en el mundo.


Autor


Subsecretaría de Prevención y Promoción de la Salud


La epilepsia es una enfermedad cerebral crónica que se caracteriza por convulsiones recurrentes como consecuencia de una descarga eléctrica excesiva en las neuronas; estas convulsiones son episodios breves de contracciones musculares que pueden afectar sólo una parte del cuerpo o la totalidad del mismo; es importante señalar que puede existir pérdida de la consciencia y del control de esfínteres.


Se estima que este padecimiento lo presentan entre 4 y 10 personas por cada 1000 habitantes en los países en desarrollo; la epilepsia más común es la del tipo idiopática, es decir, la que se desconoce su causa, mientras que la epilepsia secundaria o sintomática es aquella que puede deberse a alteraciones genéticas.


Se estima que hasta el 70% de los casos diagnosticados pueden tratarse exitosamente con medicamentos anticonvulsivantes, ya sean adultos o niños.


Para prevenir la epilepsia secundaria se deben evitar los traumatismos craneales, fiebre, recibir una adecuada atención perinatal y eliminar de parásitos que puedan causar infecciones del sistema nervioso central sobre todo en las regiones tropicales.


Fuentes:

http://www.who.int/mediacentre/factsheets/fs999/es/

http://www.resenadigital.com/?dir=noticias&id_seccion=13&id_noticia=1309



jueves, 24 de marzo de 2022

Guía para escribir un guion de teatro

 Los guiones para teatro, difieren bastante de cómo son los guiones de cine, y aunque en ambos casos tenemos que detallar mucho qué elementos forman parte de la escena, y cuáles son los diálogos, en el caso del teatro además tendremos que tener en cuenta que el espectador lo ve siempre todo en plano general y además, a todos los personajes sobre el escenario. A partir de aquí, debes tener en cuenta estos pasos para poder comenzar a escribir tu guion de teatro.

Cómo escribir un guion de teatro


escribir guion teatro

  1. Piensa la historia: Cualquier guion parte de una idea y de una historia. Debes esperar a que te venga la inspiración, y a partir de aquí comenzar a desarrollar la trama de tu obra de teatro, y pasarla a tu guion.
  2. Escribe la trama: Cuando escribas la trama no será todavía el guion, sino el comienzo de su desarrollo. Debes además dejar la puerta abierta para cambios y sobre todo para que puedas introducir nuevos elementos en tu historia.
  3. Escribe una escaleta: Aquí ya comenzamos a estructurar nuestro guion de teatro. Debes elegir entonces si el texto está en dos, tres actos, o en un solo acto, si tiene o no prólogo y epílogo, cuantas escenas deseas hacer y cuál es su cronología. Además a cada escena ya le podemos asignar un título.
  4. Escribe una escaleta detallada: Una vez tienes escrita tu escaleta, ahora debes hacer un resumen detallado de lo que debe suceder en cada escena. También será la oportunidad de escribir extractos de diálogos que seguramente luego es posible que vuelvas a cambiar.
  5. Escribe los diálogos: Llegamos a uno de los puntos más importantes para escribir un guion de teatro. Quizás la idea de hacer los diálogos te asuste un poco, pero verás que después de todo el trabajo realizado hasta el momento, prácticamente los habrás escrito en tu cabeza. Solo tienes que tener cuidado de respetar algunas reglas: Un texto teatral (o cinematográfico) es hablado, no escrito. Así que todo lo que escribas debes leer en voz alta de modo que puedas ver inmediatamente si suena bien y resulta creíble en función del contexto en el que se encuentran y, por lo tanto, que sean representativas de lo que deseas expresar.
  6. Por otro lado, no expliques las cosas: A pesar de lo que uno pueda pensar, el público es mucho menos estúpido y mucho más intuitivo de lo que podamos llegarnos a imaginar, así que abandona este miedo. Esto no significa que tenga que ser críptico, pero sí que debes pensar que el texto debe ser un pretexto para la representación.
  7. Ten cuidado con la duración: La duración es un factor fundamental para un texto que pretende ser representado sobre un escenario. No es que el texto deba ser necesariamente corto sino que debe durar lo justo y necesario para que puedas expresar lo que deseas. Además, también tendrás que prestar atención a la duración de los componentes individuales como que si el texto es un solo acto orientado a no superar los 100 minutos. Si está en dos actos, debes hacer que el primer acto sea más largo que el segundo (por ejemplo, 50 min-30 min). Si está en tres o más actos, significa que los actos duran menos (esto dará la impresión de que su texto tiene un ritmo apremiante).
  8. Ten en cuenta la orquestación: Cuando escribes un texto con varios personajes en una escena de teatro, siempre existe el riesgo de olvidar a alguien. Por ejemplo, si has introducido tres personajes en el escenario y dos de ellos mantienen un diálogo de cierta longitud, debes tener en cuenta que tendrás un tercero que permanecerá en silencio durante todo el tiempo. No es que no se pueda hacer, puede ser una opción. Sin embargo, si tomas esta decisión, debes hacerlo de manera consciente. También existe el riesgo de que un personaje aparezca con demasiada frecuencia o todo lo contrario. El mismo discurso que antes: si lo eliges, bueno, si sucede por error, mal y debes corregirlo. Verás que al orquestar bien las líneas, tu texto tendrá un ritmo impresionante y mantendrá al público pegado incluso si no es un texto puramente cómico.
  9. Las consecuencias del hecho: Este es un punto fundamental para cualquiera que desee elaborar un buen guion. Cualquier texto, cinematográfico o teatral, que tenga razones para existir y que pretenda durar en el tiempo, nunca debe narrar un hecho, sino las consecuencias de un hecho. Este hecho debe ocurrir antes del tiempo narrativo o prácticamente al principio. Verás que es suficiente leer la infinita literatura teatral a tu disposición para darte cuenta de lo que te decimos como por ejemplo, cuando en Macbeth, el hecho es que las Brujas que encuentra el protagonista después de la batalla, le anuncian que se convertirá en rey. Sucede al principio y todo comienza desde allí.
  10. La clave del giro: Obviamente, en todas las historias, hay un punto de inflexión. La narrativa conduce a un punto que parece no tener salida, de ahí la idea (es decir, la piedra angular), luego la implementación y las conclusiones. El problema es que esta piedra angular no debe llegar demasiado pronto o demasiado tarde. Si llega demasiado pronto, el final del espectáculo parecerá muy lejano al público, la obra parecerá larga, aunque breve y, por lo tanto, aburrida. Si llega demasiado tarde, el espectáculo parecerá inacabado, el final parecerá apresurado (y, por lo tanto, pretencioso). La clave es que aparezca e más o menos después de la mitad del texto. De este modo si tienes una obra con dos actos el giro deberá producirse casi al final de la primera mitad. Si está en tres actos, más o menos hacia la segunda mitad del segundo acto, dejando que el tercero cuente las consecuencias. Y así sucesivamente.

Con estas pautas y pasos ya podrás comenzar a escribir tu guion de teatro, aunque lo más importante es que la historia que tengas que contar sea lo principal y a lo que des mayor valor.







FUENTE:“Guía para escribir un guión de teatro” https://okdiario.com/howto/como-escribir-guion-teatro3579925

¿Qué es un monólogo?

 El monólogo se define como el discurso de una persona, donde el personaje que habla no se dirige directamente al interlocutor con el propósito de obtener una respuesta, distinguiéndose así del diálogo por la ausencia de intercambio verbal y por la importante extensión del parlamento, separable del contexto dialógico.

El monólogo en el teatro

Características del monólogo

Como características propias podemos encontrar:

  1. Los cambios de dirección semántica (propios del diálogo) se limitan a un mínimo que asegure la unidad de lo enunciado.
  2. Suele ser percibido como poco verosímil, por lo que en determinados tipos de textos se reducen a algunos usos indispensables.
  3. A veces suele considerarse estático para una parte de la audiencia, por ello hay que cuidar mucho su puesta en escena.
  4. El monólogo también revela rasgos dialógicos (por ejemplo cuando el personaje evalúa su situación dirigiéndose a un interlocutor imaginario).

El Yo emisor y el Yo receptor del monólogo

Existe dentro del monólogo un Yo emisor y un Yo receptor. El Yo receptor es necesario para dar significado a la enunciación del Yo locutor. A veces el Yo locutor interviene con una objeción, una pregunta, una duda, etc.

Emisor y receptor del teatro

Tipos de monólogos en teatro

Según la función dramática pueden ser:

  • Técnico: es un relato en el que el personaje presenta acontecimientos pasados o que no pueden representarse directamente.
  • Lírico: Momento de emoción en un personaje, que se deja llevar por sus confidencias.
  • De reflexión o de decisión: El personaje se enfrenta a una situación delicada, se presenta a sí mismo los argumentos y contraargumentos de su conducta.
  • Interior: El personaje lanza en desorden y sin preocuparse de una lógica, los pensamientos que pasan por su mente, (suelen ser fragmentos de frases, oraciones inconclusas.) con ello se suele buscar mostrar el desorden emotivo o cognitivo de su conciencia).

El soliloquio ¿Qué es?

El soliloquio es el discurso que una persona mantiene consigo misma. Gracias a él, el personaje puede exteriorizar, mediante una convención teatral, lo que de otro modo se mantendría en el desconocimiento del espectador. Se puede dar en momentos de búsqueda de sí mismo, y releva al espectador el alma o el subconsciente del personaje de manera mucho más clara que el monólogo interior.

El soliloquio

Ejemplo de monólogo en teatro

Como ejemplo de monólogo, uno de los más conocidos, es el que representa Hamlet en la obra del mismo nombre de Williams Shakespeare:

“Ser o no ser, he aquí la cuestión. ¿Qué es más elevado para el espíritu, sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra el piélago de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas? Morir…, dormir; no más ¡Y pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y a los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne! ¡He aquí un término devotamente apetecible! ¡Morir… dormir, tal vez soñar! ¡Si, ahí está el obstáculo! Pues es forzoso que nos detenga el considerar qué sueños pueden sobrevivir en ese sueño de la muerte, cuando nos hayamos liberado del torbellino de la vida.

¡Esta es la reflexión que da tan larga vida al infortunio! Pues ¿Quién soportaría: los ultrajes y desdenes del mundo, los agravios del opresor, las afrentas del soberbio, los tormentos del amor desairado, la tardanza de la ley, las insolencias del poder y los desdenes que el paciente mérito recibe del hombre indigno, Cuando uno mismo podría procurar su reposo con un simple estilete?

¿Quién querría llevar tales cargas, Gemir y sudar bajo el peso de una vida afanosa, Sino fuera por: Temor a algo tras la muerte, la ignorada región de cuyos confines ningún viajero retorna, temor que desconcierta nuestra voluntad y nos hace soportar los males que nos afligen antes de lanzarnos a otros que desconocemos? Así la conciencia nos vuelve cobardes a todos y así el primitivo matiz de la resolución desmaya con el pálido tinte del pensamiento, y las empresas de gran aliento o importancia, por esa consideración, tuercen su curso y pierden el nombre de acción.




FUENTE: 

 “El monólogo en teatro: características y tipos” https://scenamalaga.com/que-es-un-monologo/ “Monólogo” https://conceptodefinicion.de/monologo/