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miércoles, 29 de junio de 2022

José Pablo Moncayo. El nacionalismo mexicano y tendencias de vanguardia.

Compositor de obra coral, ballet, ópera, piezas sinfónicas, música para cine y de cámara; autor del Huapango .

Conocido en el mundo por su famoso Huapango, pieza sinfónica que  ocupa un lugar privilegiado en la obra musical universal.

José Pablo Moncayo es autor de un amplio repertorio que comprende géneros diversos: coral, ballet, ópera, música para cine, piezas sinfónicas y música de cámara.


Nacido el 29 de junio de 1912, Moncayo se trasladó con su familia a la Ciudad de México en 1927 y dos años después ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Estudió piano con Eduardo Hernández Moncada, armonía con Candelario Huízar y composición con Carlos Chávez. De manera paralela, trabajaba como pianista en cafés, fiestas y emisoras de radio acompañando a los cantantes de moda para pagar su carrera profesional.


Oriundo de Guadalajara, Jalisco, considerado uno de los representantes del nacionalismo musical mexicano del siglo XX, su vasto legado musical, creado entre los años 1931 y 1958, permite ver que también estuvo vinculado con las tendencias de vanguardia que le permitieron evolucionar hacia un estilo más libre.


En la Orquesta Sinfónica Nacional, que dirigía Carlos Chávez, dio sus primeros pasos como percusionista en 1931. Al poco tiempo mostró su talento para la composición y generó sus primeras obras, entre las que se encuentra la Sonata para viola y piano en 1934.


Junto con Blas Galindo, Daniel Ayala y Salvador Contreras, discípulos de Carlos Chávez, formaron el Grupo de los cuatro, que tenía como propósito dar a conocer sus obras en conciertos y fomentar la música mexicana. Su primer concierto se llevó a cabo el 25 de noviembre de 1935 en el Teatro Orientación, donde Moncayo estrenó Amatzinac, obra para flauta y cuarteto clásico que más tarde fue orquestada para flauta y orquesta de cuerda. Amatzinac, que en lengua náhuatl significa “en el agua del papel venerado”, fue calificada como una pieza de carácter impresionista. Al año siguiente compuso la Sonata para violín y piano, obra de características rítmicas modernistas.


El 15 de agosto de 1941 el Palacio de Bellas Artes fue el escenario donde el público escuchó por primera ocasión el Huapango, interpretado por la Orquesta Sinfónica de México dirigida por Carlos Chávez. En esta pieza recurre a tres sones tradicionales del puerto de Alvarado en Veracruz: El Ziqui-ziri, Balajú y El Gavilán, producto del viaje que realizó a esta localidad y donde conoció en la “fiesta del fandango” los ritmos que lo inspiraron para crear su obra maestra.


El Huapango, que se distingue por su brillantez, genialidad, contrastes y ritmos, constituye su pieza más representativa y la más reconocida en el país y en el extranjero. Desde su estreno, no ha dejado de tocarse en México y en el mundo, entre ellas la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, una de las más importantes de Venezuela; la Orquesta del Teatro Mariinsky, de Rusia; la London Philharmonic Orchestra, de Reino Unido, y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Holanda, que dirigió en su momento Eduardo Mata.


Si bien Huapango se convirtió en la obra más popular de Moncayo y símbolo de la música mexicana, escrita a los 29 años, también sería una pieza que eclipsó su posterior producción. Es el caso de obras como Sinfonía, que concluyó durante su estancia en el Festival de Berkshire en 1942, gracias a una beca que obtuvo del Instituto Berkshire de Serge Koussevitzki, en el que asistió a los cursos impartidos por Aaron Copland en Tanglewood y en donde Leonard Bernstein y Blas Galindo fueron sus condiscípulos.


La obra premiada en agosto de 1944 por José Rolón, Juan Tercero y Luis Sandi, en el concurso al que convocó la Orquesta Sinfónica de México, fue presentada por Moncayo con el seudónimo Mundo y tuvo su estreno el 1 de septiembre de 1944 bajo la dirección de Carlos Chávez. A pesar de su excelente construcción musical, la obra no volvió a interpretarse hasta el 27 de marzo de 1992, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Diemecke, quien realizó su primera grabación.






Si bien Huapango se convirtió en la obra más popular de Moncayo y símbolo de la música mexicana, escrita a los 29 años, también sería una pieza que eclipsó su posterior producción. Es el caso de obras como Sinfonía, que concluyó durante su estancia en el Festival de Berkshire en 1942, gracias a una beca que obtuvo del Instituto Berkshire de Serge Koussevitzki, en el que asistió a los cursos impartidos por Aaron Copland en Tanglewood y en donde Leonard Bernstein y Blas Galindo fueron sus condiscípulos.

La obra premiada en agosto de 1944 por José Rolón, Juan Tercero y Luis Sandi, en el concurso al que convocó la Orquesta Sinfónica de México, fue presentada por Moncayo con el seudónimo Mundo y tuvo su estreno el 1 de septiembre de 1944 bajo la dirección de Carlos Chávez. 

A pesar de su excelente construcción musical, la obra no volvió a interpretarse hasta el 27 de marzo de 1992, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Diemecke, quien realizó su primera grabación.


Moncayo también compuso obras como Sinfonietta (1945), que estrenó el mismo año la Orquesta Sinfónica de México bajo la batuta del propio autor y que responde a su peculiar estilo nacionalista; Tres piezas para orquesta (1947) y Homenaje a Cervantes, para dos oboes y orquesta de cuerda (1947), en el marco del cuarto centenario del nacimiento del escritor Miguel de Cervantes (1546-1616).


Otras piezas relevantes son La mulata de Córdoba, ópera en un solo acto estrenada el 23 de octubre del mismo año en el Palacio de Bellas Artes, dirigida por el propio compositor y el poema sinfónico Tierra de temporal (1949), escrita para conmemorar el centenario de Chopin (1810-1849) y en la cual abandona la forma clásica de la sinfonía para producir obras de tipo rapsódico. Esta pieza inspiró al coreógrafo Guillermo Arriaga, quien la convirtió en el famoso ballet Zapata, estrenado el 11 de agosto de 1953 en el Teatro National Studio de Bucarest. 


Ya reconocido internacionalmente, José Pablo Moncayo fue nombrado subdirector de la Orquesta Sinfónica de México, hoy Sinfónica Nacional, en 1945, y de 1949 a 1954, director artístico de la misma. Dirigió también la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. 

En este lapso su creatividad musical siguió en ebullición y compuso Muros verdes, una obra para piano en la que anticipa las escalas del jazz modal de las décadas de los sesenta y setenta; Cumbres (1953), poema sinfónico que estrenó en 1954, y Bosques (1954), poema sinfónico presentado en 1957 por la Orquesta Sinfónica de Guadalajara bajo la dirección de Blas Galindo.


José Pablo Moncayo dejó un legado musical amplio, con obras para piano, canto y piano, dúos instrumentales, tríos, quintetos, sextetos, orquesta de cámara y sinfónica, vocal, suite de ballet, ópera y música para cine.


Existen dos piezas que se consideran inéditas: la obra coral La canción del mar (1948), que constituye uno de los escasos ejemplos de música vocal del compositor, y Cuento de la potranca (1954), creada para el filme Raíces.


Moncayo murió el 16 de junio de 1958 en la Ciudad de México, con lo cual se dio por terminado el periodo musical conocido como nacionalismo mexicano. La partitura para ballet Tierra (1956) se estrenó en septiembre de 1958, pero su representación coreográfica se llevó a cabo hasta 2012, año del centenario de su nacimiento.


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lunes, 20 de junio de 2022

El significado de los emojis de corazón ❤️

 El emoji de corazón rojo es el más utilizado y suele denotar un amor puro, sincero y pasional con la pareja. Aunque también en ocasiones representa, agradecimiento entre amigos y familia o un sentimiento muy profundo sobre algo.

🧡

El corazón naranja representa un amor poco entusiasta, es decir, si te lo mandan, es porque acabas de ganar un boleto de entrada a la friend zone, puesto que es utilizado con frecuencia cuando alguien aclara que lo único que busca es una relación de amistad.



💛

No es amarillo, sino dorado y este corazón representa una unión poco convencional y duradera, o sea que si lo mandas o recibes, quiere decir que ves futuro con esa persona, en una relación no necesariamente romántica. Además, se utiliza para representar el agradecimiento y la alegría de estar vivo.


💚

El verde es un corazón que indica un estilo de vida saludable y un amor por las causas ambientales. Aunque también se utiliza para señalar los celos o bien, como deseo o petición de una reconciliación.


💙

Por otro lado, el corazón azul representa confianza y esperanza en alguien en particular, además de lealtad y amistad. También se usa durante el mes de la concientización sobre el autismo o bien, para denotar amor por los deportes acuáticos.


💜

El morado representa tanto amor como cuidado. A menudo es ideal para las relaciones entre los hijos y sus padres. Aunque también se utiliza para denotar lujo, glamour, riqueza y buen gusto. Al mismo tiempo, en Estados Unidos, este corazón se usa para reconocer a los soldados que volvieron heridos.


🖤

Por ultimo, el corazón negro representa un sentido del humor oscuro y retorcido, así como secretos o profundos sentimientos de tristeza y dolor.


No olvides que puedes mandar los emojis de corazón que quieras en WhatsApp aprovechando que con tu Paquete Amigo Sin Límite tienes WhatsApp sin límite en México, Estados Unidos y Canadá para que sigas navegando con #TelcelLaMejorRed que ofrece la mayor Cobertura y Velocidad.


Cuéntanos, ¿ya conocías el significado de todos estos corazones?



domingo, 29 de mayo de 2022

1938, Alfonsina Storni era más importante que Borges”: vida y obra de la poeta, según su nieto

A 130 años del nacimiento de una de la autoras más emblemáticas de la Argentina, su nieto más conocido conversó con Infobae Leamos. Su impronta feminista, su vocación docente, la interna con el autor de “El aleph” y su dimensión más íntima.

sábado, 21 de mayo de 2022

¿Qué es la ley Olimpia?

 Es un conjunto de reformas a la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia y al Código Penal Federal, que buscan reconocer la violencia digital y sancionar los delitos que violen la intimidad sexual de las personas a través de medios digitales, también conocida como ciberviolencia.

¿Qué es la violencia digital?

Son actos de acoso, hostigamiento, amenazas, insultos, mensajes
de odio, vulneración de datos o información privada realizados mediante el uso de tecnologías. Además de la difusión de imágenes, audios o videos —reales o simulados— del contenido íntimo sexual de una persona sin su consentimiento.


¿Qué es la violencia mediática?

Son actos realizados a través de cualquier medio de comunicación que promueven directa o indirectamente estereotipos sexistas, apología de la violencia contra las mujeres y las niñas, producen o permiten la difusión de discurso de odio sexista y discriminación de género o desigualdad entre mujeres y hombres.


¿Cuáles son las sanciones?

La “Ley Olimpia” contempla sanciones de tres a seis años de prisión para quienes realicen estas acciones y multas que van de 500 a 1,000 Unidades de Medida y Actualización (UMA). En 2021 la UMA tiene un valor de 89.62 pesos diarios, según el Inegi.


Belinda: ¿Puede aplicar la ley Olimpia para Christian Nodal?




El Universal(2022)¿Qué es la ley Olimpia?Rescatado de El Universal, mayo 2022 de la URL:https://www.eluniversal.com.mx/tendencias/belinda-puede-aplicar-la-ley-olimpia-para-christian-nodal





 

viernes, 13 de mayo de 2022

Confianza

 


La importancia de las artes en el desarrollo de los niños

 

Unos niños dibujan la Tierra en clase

FATCAMERA (GETTY IMAGES)

La plástica, la música, el cine, el teatro y la danza no solo forman parte de la educación artística, sino también pueden ser una herramienta para el resto de asignaturas.


Nadie es ajeno a que vivimos en una sociedad regida por lo audiovisual. Y, nos guste o no, cientos de imágenes pasan a toda velocidad delante de los ojos de nuestros niños. 
No saber interpretar su significado puede transmitir mensajes que quizá no están en línea con los valores que queremos inculcar a nuestros hijos. 
Marián López Fernández-Cao, catedrática de Educación Artística de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en arteterapia y presidenta de la recién fundada Sociedad para la Educación Artística (SEA) sostiene que «en el siglo XX, uno de los retos de la educación obligatoria era la alfabetización en la lectoescritura; en el siglo XXI, es absolutamente necesaria la alfabetización visual, porque los niños consumen imágenes, tragándolas sin digerir, sin saberlas deconstruir ni saber qué quieren decir».

 La UNESCO ha descrito la educación artística como un derecho universal de los educandos.
La OMS ha evidenciado acerca de sus beneficios para la salud y un sinnúmero de expertos e instituciones se han manifestado de acuerdo con que la educación artística y cultural posee un papel destacado en el aprendizaje, esta no consigue alcanzar peso en el programa educativo español. 
«Llama la atención que una ley que habla de luchar contra el acoso y el fracaso escolar, por ejemplo, se olvide de algo tan importante como es educar la mirada de los niños desde los primeros años», señala Fernández Cao.

Los retos del proceso creativo
Más allá de la nueva reforma educativa, docentes y padres coinciden en querer preparar a los menores para el futuro, con un pensamiento crítico y alta autoestima, capaces de manejar las dificultades y desarrollar la tolerancia a la frustración, justamente los pilares de la educación artística. «Comenzar un proceso creativo es situarse frente a un folio en blanco: no sabes cómo será tu resultado (incertidumbre), te equivocas una y otra vez (frustración) y solo imaginas lo que surgirá en el camino (impredecibilidad). En momentos de crisis, como ha sido la pandemia, las personas acostumbradas al proceso creativo, toleran mejor la incertidumbre, se enfrentan las dificultades con menos miedo e incluso las convierten en un desafío».

Todos estos retos no se aprenden de un día para otro. Se requiere tiempo y la plasticidad prodigiosa que tiene el cerebro durante la infancia y adolescencia. Pero, aunque la nueva ley se basa en las competencias, los niños, no tienen suficiente tiempo para desarrollar estos procesos. Ana Mangas, profesora de Plástica de Escuela Ideo, de Madrid, plantea que «cuando se daban clases online, se quitaban horas de clase a otras asignaturas y se aumentaban las de plástica, porque se entendía que el niño estaría más a gusto así. ¿Por qué no seguimos aplicando este modelo después?».

No solo es aprender a dibujar
Aparte de todo el conocimiento técnico y específico, la educación artística impacta en la vida cotidiana de los niños, potenciando todas las inteligencias y conectando los aspectos cognitivos, emocionales y sociales. Estos son algunos de sus beneficios:
Desarrolla los sentidos. Observar, tocar, oler... todo ayuda a los niños a crear. Se activan sus sentidos, en especial la vista y el tacto, y asisten con ellos a todo aquello que ven para luego reproducirlo o expresarlo, con ayuda de una fortalecida coordinación motora.
Impulsa la creatividad. Pone en marcha la imaginación, la pasión y la acción a partir de la observación. Permite construir escenarios que el niño quizá nunca ha visto más que en su cabeza. Aquí, el ensayo y error son la esencia, por lo que la aceptación al equivocarse será un aprendizaje añadido.

Permite descifrar un nuevo lenguaje. Las imágenes a las que están diariamente expuestos nuestros hijos hablan por sí solas. «Hoy en día, los niños cada vez más están viendo más imágenes y menos textos. Y lo hacen de manera individual, no socializando. Es importante enseñarles que las imágenes son construcciones, que son únicamente una parte de la realidad y que dependen del punto de vista del autor. Si no les damos las herramientas mínimas para que puedan ser críticos ante una imagen, no podrán reconocer cuando esta transmita un mensaje homófobo, misógino, racista, clasista o totalitario. Por eso, la educación de este lenguaje es esencial y debe ser impartida por especialistas. Así como se trabaja en el aula el análisis de texto, podría existir una clase de retórica visual», dice la presidenta de la SEA.

Aumenta la atención y la observación. «Un niño nunca estará tan atento mirando un objeto, como cuando se dispone a dibujarlo. Verá escalas, proporciones, la relación de ese objeto con el entorno, con el contexto... Esto es el pensamiento visual». Al prestar atención y entrenar su memoria, el pequeño podrá aplicar estas prácticas al otros ámbitos de su vida, lo que mejorará su capacidad de aprender, comprender y planificar.
Desarrolla la mirada científica. El proceso creativo implica observar detenidamente, hacerlo desde distintas perspectivas, dibujar y borrar, volver a intentar... «Cuando se dice que hay que enseñar robótica a los escolares, creo que primero hay que enseñar la mirada científica, que no es otra que la artística». 
Finlandia, uno de los países que mejores resultados tienen en el informe PISA, dedica el 80% de sus horas lectivas a la educación artística. 

En España, primero, no es una asignatura obligatoria, y, segundo, el número de horas es competencia de cada comunidad autónoma. Y, por último, estamos alejados de los primeros puestos de PISA.
Favorece la comunicación. Las artes, muchas veces, implican el trabajo colectivo. O individual, pero que se puede hacer en compañía. Fernández-Cao comenta que «hay quien superó el confinamiento pintando mandalas, dibujando o creando música. 
Tiene que ver con la relación con los otros y el placer de compartir».

Permite el autoconocimiento. Las artes ayudan a los menores a sentirse bien consigo mismos, a conseguir sus objetivos y a mejorar su autoestima; es una forma de conocer y de conocerse, de mirar con distintos prismas y saber que todas miradas son válidas.
Fomenta la expresión de las emociones. A los niños más pequeños suele resultarles más sencillo dibujar una idea que expresarla con palabras. Y quien dice dibujar, dice cualquier manera de expresión como la danza, el teatro o la escultura. «Todo lo que está alrededor del arte, nos hace sentir lo que pensamos», opina Ana Mangas.

Transita de manera transversal. La educación artística no solo es una asignatura del currículo. También sirve como herramienta para todas las demás. 
Cada vez se utiliza más el pensamiento visual en ciencias, tecnología, lengua, matemáticas, historia... «Hay creatividad, intuición, empatía, fundamental para cualquier disciplina y todos los lenguajes», afirma Mangas, quien lleva más de 25 años en educación, y que no oculta su fascinación al implantar el visual thinking en el centro escolar donde trabaja. 
«Es un método que convierte los pensamientos, ideas y opiniones en dibujos. Se puede usar para el pensamiento lógico de las mates o el crítico de la filosofía». 
Pero no es lo más habitual.


¿Cómo podemos ayudar los padres?
Somos parte importante de la comunidad educativa, y también tenemos deberes. Para empezar, entender la importancia de la educación artística en la escuela. Conviene desactivar pensamientos como que estas enseñanzas ‘no tienen futuro’, ‘no tienen salida’ o que ‘son asignaturas de segunda categoría’. «Entendemos que es difícil, ya que los padres actuales, tampoco han recibido ese tipo de educación», opina Fernández-Cao.

Otra tarea es dejar que los niños se expresen sin imponer normas ni instrucciones, sino dejarlos a su aire (garantizando su seguridad, claro). Les ayudará tener unas pinturas a mano, lápices y un espacio. Tampoco conviene olvidar que su proceso creativo es reflejo de sus emociones, sentimientos, ideas, que merecen toda nuestra atención. 
¡Anímalos!

Por otro lado, cualquier actividad en familia, siempre acorde a los gustos del niño, como la visita a un museo, un espacio cultural o un teatro, serán bienvenidas porque todo suma. También llevártelos a pintar o dibujar al parque, dejándolos que miren a su entorno y que plasmen lo que quieran en el soporte que elijan. El acompañamiento también será importante respecto a sus contenidos digitales. Comparte una tarde para ver con ellos sus películas o series, pregúntales qué ven, a quién siguen o qué opinan de algún tema viral. No los dejes solos en ese mundo voraz.

Los nuevos creadores

Por último, pensemos que las futuras generaciones también son los futuros pintores, diseñadores, directores de cine, dibujantes o arquitectos. Fernández-Cao sostiene que la alfabetización visual desde la infancia formará espectadores críticos «con capacidad de leer, entender, respetar y cuidar el patrimonio y, además, quienes serán los encargados de renovarlo». Las palabras del exministro Wert hace unos años respecto a que ‘las artes distraían de lo fundamental’, levantaron ampollas. «Creemos que parte de lo crucial está en las artes», responde a ellas la catedrática de SEA. «Los adultos no tenemos derecho a privarle a los niños y niñas de desarrollar su capacidad creadora», concluye.


 FILIPPI AMINIE.(2022)La importancia de las artes en el desarrollo de los niños. Rescatado  de El país, mayo 13 de 2022 de la URL:https://elpais.com/mamas-papas/expertos/2022-05-12/la-importancia-de-las-artes-en-el-desarrollo-de-los-ninos.html.



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miércoles, 4 de mayo de 2022