María Izquierdo (1902-1955).

María Izquierdo —un nombre que todos hemos escuchado, pero del que sabemos menos de lo que deberíamos— fue la primera pintora mexicana que expuso su obra fuera de México: en 1930, en el Art Center de Nueva York. Este hecho le da un lugar muy especial no solamente en la historia del arte mexicano y en la historia del surrealismo como corriente artística, sino en la historia del feminismo en México.

María Cenobia Izquierdo Gutiérrez nació en San Juan de los Lagos, Jalisco, en 1902 (aunque algunos de sus biógrafos sostienen que nació en 1906). Vivió en Aguascalientes y Saltillo, durante su infancia y juventud. Poco después, se casó con su primer esposo, del que eventualmente se separó para casarse con un militar, Cándido Posadas Izquierdo. En 1927, entró a la Academia de San Carlos. Su primera exposición se realizó en el Palacio de Bellas Artes, dentro de una galería atendida por Carlos Mérida.

Colores intensos, elementos de la naturaleza y retratos con tintes claramente surrealistas caracterizan su obra, marcada por el éxodo del entorno rural originario a la Ciudad de México. La plástica de Izquierdo también se distingue por sostener un hermoso balance entre lo mexicano y lo universal, una característica generalizada del arte visual de la época. Una de sus más claras influencias es definitivamente el pintor Rufino Tamayo, con quien mantuvo una relación profesional y afectiva muy profunda, misma que terminó cuando el artista se casó.

La figura femenina es uno de los motivos más recurrentes de la pintura de María Izquierdo, en donde la mujer y lo femenino tienen, sin duda alguna, un alcance de significación metafísica, simbólica, existencial y profundamente social.

María Izquierdo murió pobre y enferma en la Ciudad de México en 1955, pero su nombre —ese que hemos oído recurrentemente sin conocer su verdadera fuerza y poder— la precede como el que nombró a una joya del arte mexicano, y una de las mujeres artistas más valientes de la historia, una que abrió camino para muchas que abrían de venir tras de ella…

María Izquierdo, lo que no sabías de la pintora mexicana.

Conoce la historia de la primera mujer en exhibir su obra fuera de México.

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María Izquierdo se caracteriza por el uso de intensos colores y sus autorretratos.

FOTO: Wikipedia

Considerada una artista compleja y una mujer fuerte de espíritu feminista, María Izquierdo fue una pintora mexicana que se colocó en la cúspide del arte femenil de su época, creando una obra llena de folklore e identidad nacional. 

Estos son algunos datos que te permitirán conocer más de esta prolífica artista. 

• Nació en 30 de octubre de 1902 en San Juan de los Lagos, Jalisco. A los 5 años se quedó huerfana de padre, situación que la dejó a cargo de sus abuelos hasta que su madre se volvió a casar.
• En los años veinte se transladó a la ciudad de México para estudiar pintura. En 1928 ingresó en la Escuela de Pintura y Escultura  y permaneció de la antigua Academia de San Carlos, se matriculó en la clase de pintura de German Gedovius, en la clase de historia del arte con Antonio Caso y en la de dibujó con Alberto Garduño.
• Sus primeras obras son en su mayoría retratos de su familia y amigos cercanos, como "Retrato de Belem" de 1928, y "Niñas Durmiendo" de 1930, donde retrata a su hija y su sobrina.

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"Retrato de Belem"

FOTO: María Izquierdo

• Una de sus influencias más grandes fue  el artista mexicano Rufino Tamayo, con el que entabló una relación profesional y  amorosa, hasta que la abandonó para casarse con Pero que rompió cuando el pintor la abandonó para casarse con Olga Flores.
• En 1930 se convirtió en la primera mujer mexicana que expuso obras en Estados Unidos, específicamente en el Art Center de Nueva York.
  
  
• Aquella muestra se conformó por 14 óleos de naturaleza muerta, paisajes y  retratos. La introducción de la exposición fue escrita por el muralista Diego Rivera, quien describió a Izquierdo como una de las personalidades más valiosas del panorama artístico y de la academia de las Bellas Artes mexicanas.

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La soga. María Izquierdo.

FOTO: María Izquierdo

• La frase que la caracterizó siempre fue "Es delito ser mujer y tener talento". Sus ideales feministas la hicieron, junto con Frida Kahlo de las primeras artistas que rompieron con las reglas sociales de la época.
• Sus obras más destacadas son “El retrato de Belém”, “El circo”, “La soga” y “El baile del oso”.
• En 1948 quedó paralizada de la mitad del cuerpo debido a una hemiplejia, aunque continuó pintando. Dos años después sufrió otra embolia que la dejó totalmente paralizada hasta su muerte
  el 3 de diciembre de 1955.
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• Izquierdo fue la primera pintora mexicana en exponer fuera del país: en 1930 su obra llegó al Art Center de Nueva York. 
• En la imagen, junto a uno de sus cuadros en 1939.
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• Entre las creaciones de María Izquierdo destacan las escenas de circo, las que probablemente eran una manera de rememorar su infancia.
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OBRA DE MARÍA IZQUIERDO, AUTORRETRATO, 1947, ÓLEO SOBRE TELA. MUSEO NACIONAL DE ARTE, SECRETARÍA DE CULTURA.INBA.MX

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• Izquierdo representó a personajes prominentes de su época, como la célebre mecenas y musa del arte María Asúnsolo, de quien realizó al menos dos retratos.
• “ES UN DELITO SER MUJER Y TENER TALENTO”, SENTENCIÓ MARÍA IZQUIERDO, LA PINTORA QUE ENFRENTÓ A LOS MURALISTAS Aura García de la Cruz
• Una nube negra se cernió sobre María Izquierdo en octubre de 1945, pero ella demostró su carácter cuando el jefe del Departamento del Distrito Federal, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.
  
  
  
  
  
  
  El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí. En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política.
  
  
  
  
  
  
  La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar. Con esta postura la pintora trataba, como lo había hecho ya antes, de definir su papel en el mercado del arte en México, defender su reputación y la calidad de su trabajo frente a quienes la desprestigiaban.
  
  
  
  
  
  
  En febrero de 1945, cuando firmó el contrato con Rojo Gómez, María Cenobia Izquierdo Gutiérrez había llegado a un punto decisivo en su trayectoria artística, forjada desde finales de los años veinte: por fin ingresaría a la gloriosa lista de los muralistas mexicanos, quienes conformaban un movimiento que colocaba a nuestro país como punta de lanza en el ámbito artístico internacional.
  
  
  
  
  
  
  El progreso de México
  
  
  
  
  Además del prestigio que disfrutaba la plástica nacional, en los años cuarenta el país comenzaba una época de apogeo económico, el llamado Milagro mexicano, y entraba a la modernidad con una clase media estable y una capital industriosa. Entre electrodomésticos, automóviles y tiendas departamentales, era una década de ídolos y estereotipos en el cine y la música, donde destacaban figuras como Dolores del Río y Agustín Lara. En esa bulliciosa capital, María Izquierdo luchaba por colocarse como una artista de renombre y su ingreso al muralismo era la confirmación del nivel de su talento: una artista internacional.
  
  
  
  
  
  
  Con una serie de pinturas al fresco, proyecto llamado por algunos periodistas “El progreso de México”, la jalisciense iba a elogiar al gobierno posrevolucionario. Por lo menos así lo indican los bocetos que realizó para la obra, como la imagen dual que compara pasado y presente del país, separados por un relieve que todavía se encuentra en las escaleras del Palacio del Ayuntamiento y dice: “Gobernar a la ciudad es servirla”. Dichas representaciones tenían como símbolos fundadores a un indígena para la antigüedad prehispánica y a un hombre que porta una carabina y manipula una máquina, la fusión de un obrero y un revolucionario, para el México del siglo XX, además de que mostraba una sociedad marcada por sus avances tecnológicos y en la cual la mujer desempeña un papel principal.
  
  
  
  
  
  
  La cancelación del proyecto
  
  
  
  
  Faltan huecos por cubrir en torno a este episodio, aunque según la pintora, fueron los principales muralistas quienes en una junta secreta recomendaron al regente de la capital reconsiderar su decisión. Ella insinuó que había sido víctima de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y su monopolio del arte, el cual se volvió oficial en 1947, cuando se creó la Comisión de la Pintura Mural y ellos asumieron el papel de jueces.
  
  
  
  
  
  
  Al final, solo Siqueiros aceptó públicamente que había dado su opinión sobre el asunto, aunque no aclaró su postura. Rivera, que al principio de la carrera de Izquierdo la apoyó con sus elogios, esta vez no habló en su favor.
  
  
  
  
  
  
  Después del escándalo que la cancelación de dicho proyecto ocasionó en el círculo artístico capitalino, algunos personajes de la cultura declararon su apoyo a Izquierdo, como los artistas plásticos Antonio Ruiz –conocido como el Corcito–, Manuel Rodríguez Lozano y Fernando Leal. Por otra parte, la falta de pericia de la pintora fue un tema en los periódicos.
  
  
  
  
  
  
  Después de este trago amargo, María no pintó en algún otro muro y ningún otro artista trabajó en el cubo de la escalera monumental del Palacio del Ayuntamiento que hasta la actualidad permanece vacío, pero no en silencio, pues todavía murmura, para quienes conocen su historia, la importancia de la pintora en el escenario de las artes del país durante la primera mitad del siglo XX.
  
  
  
  
  
  
  Una mujer frente al mercado del arte
  
  
  
  
  María Izquierdo arribó a la Ciudad de México alrededor de 1923, con tres hijos y casada. En 1928 ingresó a la Academia de San Carlos y ahí comenzó su carrera, cuando Diego Rivera era el director.
  
  
  
  
  
  
  A su llegada se organizó una exposición con los trabajos del alumnado. Según Margarita Nelken, crítica de arte española que residió en México, cuando el muralista vio la obra, despreció todo menos los cuadros de Izquierdo, ante los cuales expresó: “Esto es lo único”, reconociendo su valía.
  
  
  
  
  
  
  Después de este episodio, Rivera elogió la primera exposición individual de María, en 1929, lo cual funcionó como un impulso. Ese año, Izquierdo abandona la Academia de San Carlos y comienza a exponer en el país y en el extranjero, al tiempo que inicia una relación sentimental con Rufino Tamayo, la cual duraría cerca de cuatro años.
  
  
  
  
  
  
  Si las palabras son actos, la vida de Izquierdo fue como un discurso en el que tuvieron cabida voces ajenas que pesaron mucho e influyeron en la construcción de su imagen ante el público y, en cierto grado, en ella misma y en lo que decidió exponer de sí como figura pública.
  
  
  
  
  
  
  A principios de los treinta se interesaron por la pintora algunos escritores del grupo de los Contemporáneos, como Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta, José Gorostiza y Carlos Pellicer, quienes publicaban en la revista de vanguardia homónima y desde un discurso poético defendían el uso del color y las imágenes de María. Luego, en 1938, destacó la opinión de Rafael Solana, quien la enmarcaba como surrealista.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Esta publicación es sólo un fragmento del artículo "María Izquierdo, la pintora que se enfrentó a los muralistas" de la autora Aura García de la Cruz, que se publicó íntegramente en Relatos e Historias en México, número 105.

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