Arte pop, arte en el que se utilizaron objetos comunes (como tiras cómicas , latas de sopa, señales de tráfico y hamburguesas ) como tema y, a menudo, se incorporaron físicamente a la obra.
El movimiento del arte pop fue en gran medida un Británicos y Fenómeno cultural estadounidense de finales de los años 50 y 60 y fue nombrado por el crítico de arte Lawrence Alloway en referencia a la iconografía prosaica de su pintura y escultura .
Obras de artistas pop como los estadounidenses Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Claes Oldenburg , Tom Wesselman, James Rosenquist y Robert Indiana y los británicos David Hockney yPeter Blake , entre otros, se caracterizaron por retratar todos y cada uno de los aspectos de la cultura popular que tuvieron un impacto poderoso en la vida contemporánea.
Su iconografía, extraída de la televisión, los cómics, las revistas de cine y todas las formas de publicidad, fue presentada de manera enfática y objetiva, sin elogios ni condenas, pero con una inmediatez abrumadora, y mediante las precisas técnicas comerciales utilizadas por los medios a partir de los cuales la iconografía sí mismo fue prestado.
El arte pop representó un intento de volver a una forma de arte más objetiva y universalmente aceptable después del dominio tanto en los Estados Unidos como en Europa de lo altamente personal.
Expresionismo abstracto . También fue iconoclasta, rechazando tanto la supremacía del “arte elevado” del pasado como las pretensiones de otras vanguardias contemporáneas.
El arte pop se convirtió en un acontecimiento cultural por su reflejo cercano de una situación social particular y porque sus imágenes fácilmente comprensibles fueron inmediatamente explotadas por los medios de comunicación.
Aunque los críticos del arte pop lo describieron como vulgar, sensacionalista, no estético y una broma, sus defensores (una minoría en el mundo del arte) lo vieron como un arte que era democrático y no discriminatorio, que reunía tanto a conocedores como a espectadores inexpertos.
El arte pop era descendiente de Dada , un movimiento nihilista vigente en la década de 1920 que ridiculizaba la seriedad del arte parisino contemporáneo y, más ampliamente, la situación política y cultural que había traído la guerra a Europa.
Marcel Duchamp , el campeón de Dadá en los Estados Unidos, que trató de acortar la distancia entre el arte y la vida celebrando los objetos producidos en masa de su tiempo, fue la figura más influyente en la evolución del arte pop.
Otros artistas del siglo XX que influyeron en el arte pop fueron Stuart Davis ,Gerard Murphy y Fernand Léger , todos los cuales describieron en su pintura la precisión, la producción en masa y los materiales comerciales de la era industrial de la máquina.
Los predecesores inmediatos de los artistas pop fueron Jasper Johns ,Larry Rivers y Robert Rauschenberg, artistas estadounidenses que en la década de 1950 pintaron banderas, latas de cerveza y otros objetos similares, aunque con una técnica pictórica y expresiva.
Algunas de las formas más llamativas que adoptó el arte pop fueron Las reproducciones estilizadas de tiras cómicas de Roy Lichtenstein utilizando los puntos de color y los tonos planos de la impresión comercial;Las pinturas meticulosamente literales de Andy Warhol y las serigrafías de etiquetas de latas de sopa, cajas de jabón e hileras de botellas de refrescos;Las esculturas de plástico blando de Claes Oldenburg de objetos como accesorios de baño, máquinas de escribir y hamburguesas gigantes;Tom Wesselman "Great American Nudes ”, pinturas planas y directas de símbolos sexuales sin rostro; yLos cuadros construidos por George Segal con figuras de yeso de tamaño real colocadas en entornos reales (por ejemplo, mostradores de almuerzo y autobuses) recuperadas de depósitos de chatarra.
 |
La mayoría de los artistas pop aspiraban a una actitud impersonal y urbana en sus obras. Sin embargo, algunos ejemplos de arte pop expresaron sutilmente la crítica social (por ejemplo, los objetos caídos de Oldenburg y las repeticiones monótonas de Warhol de la misma imagen banal tienen un efecto indudablemente perturbador) y algunos, como el misterioso y solitario cuadro de Segal, son abiertamente expresionistas. .
El arte pop estadounidense tendía a ser emblemático, anónimo y agresivo; El pop inglés, más subjetivo y referencial, expresaba una visión un tanto romántica de la cultura pop fomentada quizás por la relativa distancia de Inglaterra de ella. Los artistas pop ingleses tendían a tratar la tecnología y la cultura popular principalmente como temas, incluso como metáforas; algunos artistas pop estadounidenses en realidad parecían vivir estas ideas. El lema de Warhol, por ejemplo, era: "Creo que todo el mundo debería ser una máquina", y en su arte trató de producir obras que una máquina hubiera hecho.
El arte pop encontró una aceptación crítica como una forma de arte adecuada para la sociedad altamente tecnológica y orientada a los medios de comunicación de los países occidentales. Aunque el público inicialmente no se lo tomó en serio, a finales del siglo XX se había convertido en uno de los movimientos artísticos más reconocidos.
Britannica, T. Editors of Encyclopaedia (2020, 1 de junio). Arte pop . Enciclopedia Británica . https://www.britannica.com/art/Pop-art
No hay comentarios:
Publicar un comentario