Aniversario luctuoso de Leonora Carrington.

El 25 de mayo de 2011 falleció, en la Ciudad de México, la destacada artista Leonora Carrington, a los 94 años de edad. 

Reconocida como una de las figuras más importantes del surrealismo, dejó un legado artístico lleno de imaginación, simbolismo y creatividad.

Leonora Carrington nació en Inglaterra dentro de una familia aristocrática que residía en los pueblos de Chorley y Crookhey Hall. Desde pequeña mostró una personalidad rebelde e independiente. A los nueve años ingresó al Convento del Santo Sepulcro, en Chelmsford, institución de la cual fue expulsada por no seguir las normas establecidas para las jóvenes de la época.

Gran parte de la inspiración de su obra provino de la mitología celta y de la cultura irlandesa, elementos que marcaron profundamente su universo creativo. En sus pinturas y escritos aparecen seres fantásticos como gnomos, duendes, fantasmas y gigantes, formando mundos mágicos llenos de misterio y simbolismo.

Al llegar a México, Leonora encontró un espacio ideal para desarrollar su arte y compartir ideas con importantes intelectuales y artistas. Su obra combinó elementos del Surrealismo con temas relacionados con la naturaleza, la magia, los sueños y la libertad femenina.

Hoy, Leonora Carrington continúa siendo una figura fundamental del arte y la literatura, admirada por su capacidad de transformar la imaginación en obras llenas de vida y significado.

Leonora Carrington, pintora surrealista, escultora, grabadora y escritora inglesa naturalizada mexicana. Llega a México en 1942 casada con el escritor Renato Leduc, y poco después se divorcian. 

En 2005, fue distinguida con dos de los galardones más importantes en la materia: 

1. Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el rubro de Bellas Artes. 
2. Medalla Bellas Artes, máximo reconocimiento otorgado por el INBAL. 

En su obra plasma un impresionante universo plagado de criaturas y seres fantásticos. 

De su obra pictórica, además del mural El mundo mágico de los mayas -ubicado en el Museo Nacional de Antropología-, sobresalen piezas como Green Tea, The Guardian of the Egg, Laberinto, Los hombres pájaros de Burnley, El adivino, Temple of the Word, The Lovers y Bird Bath. 

Por otra parte, La balsa de las grullas, El gato, Gato de la noche, Camaleón y libélula, La dragonesa, Cantante muda y Jaguar en la noche son algunas de sus esculturas.

La imaginación de Leonora trascendió el mundo de las artes plásticas para llevar su universo a la literatura con novelas y cuentos infantiles, muestra de ello se encuentra en su más famoso libro La casa del miedo, historia en la que relata el episodio traumático que vivió en un manicomio; también escribió Una camisa de dormir de franela, La señora Oval: Historias surrealistas, La trompeta acústica, La puerta de piedra, El séptimo caballo y otros cuentos, Conejos blancos, En bas (autobiografía) y La invención del mole.

En 2004, la Reina Isabel II le otorga la Excelentísima Orden del Imperio Británico.

Aloja el Palacio Real primera gran retrospectiva de Leonora Carrington en Italia

Escucha la amena charla entre Elena Poniatowska, Jorge F. Hernández, Phillippe Ollé y Fabrizio Mejía Madrid, sobre su libro “Leonora”, en el programa “Acentos”, transmitido en 2011.

Programa: Acentos

Año: 2011

Creación de los tenangos

 Para leer este tenango, comienza en la parte superior izquierda y recorre la obra hasta la parte inferior derecha.

Las primeras filas representan el conocimiento colectivo, los espacios de creación compartida y la inspiración surgida de las actividades cotidianas. En las secciones centrales se muestra la organización y distribución del trabajo entre dibujantes y bordadores, así como la preparación de los materiales. Finalmente, la parte inferior revela el destino de estas obras como piezas de arte decorativas en galerías y museos.

Conoce la #PiezaDelMes de #Etnografía. Sigue el link: https://bit.ly/49BMADU

Día Mundial del Arte

 

Bordados indígenas mexicanos

 Da click en la imagen 👇 

Bordados indígenas mexicanos 🇲🇽

🌸 Otomí: plasman su vida cotidiana, por ello se pueden considerar como los códices de la actualidad hidalguense 🐰

🌸 Huichol: la historia de cómo sus dioses crearon el universo 🎇

🌸 Purépecha: bordados de historias costumbristas y lienzos realizados en el telar de pedal de la época 🏠

🌸 Zapoteca: está caracterizado por flores en colores llamativos, bordadas en un huipil de satín o terciopelo negro 🌺

🌸 Mixe: significan las vivencias entre sus cerros, los magueyes que siembran, los detalles de su música y su gastronomía 🎶

🌸 Chinanteco: reflejan el origen del mundo, la vida y la muerte ☀️🌕

Édith Piaf: "La Vie en Rose" (La Vida en Rosa, o La Vida Color de Rosa) con subtítulos en Español.

Édith Piaf: "La Vie en Rose" (La Vida en Rosa, o La Vida Color de Rosa) con subtítulos en Español. 

Letra: Édith Piaf.

Música: Louiguy, Octubre 9 1946.

La Vie En Rose · Edith Piaf

 

Andy Warhol

Un día como hoy, 6 de agosto pero de 1928, nació Andy Warhol, el genio provocador que convirtió lo cotidiano en arte y lo comercial en crítica. 

Considerado el padre del Pop Art, su obra no solo llenó de color las galerías, también nos mostró con nuevos ojos la sociedad de consumo que habitamos. 

Warhol comenzó su carrera en la década de 1950 como ilustrador, durante el auge del consumismo de la posguerra, aportando procesos artísticos para la producción de los embalajes. Esto inspiró al artista a iniciar un movimiento inspirado en productos producidos en masa y artefactos comerciales de la vida cotidiana. 

En 1962 expuso por primera vez, en una importante galería de Los Ángeles, sus lienzos pintados en serigrafía a mano de una relevante marca de sopa enlatada; en ello representaba los 32 tipos de productos de esa marca. 

Sin duda un icono del arte del siglo XX. 

Sus obras más conocidas incluyen retratos de celebridades como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor, así como representaciones de objetos cotidianos como las latas de sopa Campbell. 

En sus obras destaca su obsesión por las series, por ello es muy común encontrar un elemento popular repetido que representa la cultura de masas, el consumismo o los medios de comunicación de la época. En sus trabajos destacan los retratos de Marilyn Mornroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Elizabeth Taylor o Mohamed Ali.

Por desgracia, su obra fue bastante criticada por sus contemporáneos tachándola comercial, superficial y facilón. También le señalaron como frívolo, con un aspecto extraño: peluca plateada y cejas blancas, porque sufría de alopecia. 

Fue marginado por ser homosexual por vivir en una Nueva York todavía conservadora en los años 50. Aunque poco a poco gracias a su talento se ganó el respeto de más artistas.

El Pop Art sigue siendo una de las corrientes del arte moderno más reconocibles de nuestro tiempo. Inspirado por la cultura comercial y popular, este movimiento recurrió a celebridades, historietas, películas y productos de la vida diaria para redefinir nuestro concepto de las bellas artes, así como iniciar lo que solo puede ser descrito como una auténtica revolución artística.

Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, Pensilvania, bajo el nombre de Andrew Warhola. Fue el menor de tres hermanos de una familia obrera de origen eslovaco. Desde niño consiguió desarrollar habilidades artísticas debido a que paso varias temporadas muy enfermo, incluso paso meses en cama. Por ello, empezó a coleccionar imágenes de estrellas de cine y al cabo de un tiempo aprendió a dibujar bajo la dirección de su madre.

Su padre apostó por su talento y le envió a la universidad y se graduó en Bellas Artes en Pittsburg en 1949 y ese mismo año se mudó a Nueva York, donde empezó su carrera. Abandono la “A” de su apellido y ahí nació Andy Warhol, un autor radical, vanguardista y el rey del Pop Art.

¿Qué tipo de historias pueden cambiar el mundo?

Para Ami Vitale, la respuesta está en aquellas que nos hacen sentir. En este vídeo, la fotógrafa y cineasta embajadora de National Geographic comparte su viaje desde la cobertura de conflictos bélicos hacia la documentación de momentos de belleza, conexión y esperanza en la naturaleza.

A través de imágenes que han conmovido al mundo —como las del último rinoceronte blanco macho— Vitale nos enseña que la fotografía es mucho más que estética: es responsabilidad, empatía y visión ética.

En un mundo saturado de malas noticias, ella propone otro enfoque: mostrar lo que aún vale la pena proteger.

Este vídeo es una invitación a mirar con otros ojos. Descubrir que el planeta no necesita más miedo, sino más amor. Y que cada historia contada con sensibilidad puede abrir una puerta al cambio.

Ami Vitale es fotógrafa, cineasta y embajadora de National Geographic. Ha trabajado en más de 100 países documentando historias de conflicto, conservación y esperanza. 

Es ganadora del World Press Photo y del International Photographer of the Year, entre muchos otros galardones. Su trabajo busca unir arte, ciencia y conciencia.

Obra Musical MAME

 

Mario Moreno "Cantinflas"

 

Vincent Van Gogh

 

El 29 de julio de 1890, en Auvers-sur-Oise, Francia, fallecía uno de los más grandes pintores de la historia y máximo representante del postimpresionismo.

Nacido un 30 de marzo de 1853, en Zundert, Países Bajos, con el nombre de Vincent Willem van Gogh, hijo de Theodorus y Anna Cornelia, heredo el nombre de un hermano que había nacido muerto un año antes. 

No recibió una educación formal, apenas algunas nociones de Francés y Alemán, a los 16 años consiguió su primer trabajo en la vendedora de arte “Goupil & Co” donde también trabajaría su hermano Theo, su eficiencia y responsabilidad lo hicieron progresar, a los 20 años lo trasladaron a la filial en Londres y a los 22 años al corazón del Mundo artístico, París. 

Fue allí donde su carrera empezó, al entrar en una exposición en el Hotel Drouot, se descalzó ya que creía estar en suelo sagrado, el inicio de su pasión por el dibujo y la pintura coincidieron con la aparición de algunas distorsiones en su comportamiento. 

A los 30 años fue despedido y se trasladó a La Haya donde realiza sus primeras y básicas obras, tomó cursos de perspectiva que eran costeados por su hermano. 

A los 31 años se trasladó a Nuenen donde realizó su primera gran obra “Los comedores de patatas”, pintura lúgubre aún carente de la explosión de colores que dominarían sus pinturas mas célebres, de todos modos se las arregló para hacer 20 litografías (la pintura se invertía) y venderlas a precios accesibles. 

A los 32 años se trasladó por unos meses a Amberes donde conoció la obra de “Rubens” y quedo fascinado por sus colores, al regresar a París, bancado financieramente por su hermano abrió un atelier en Montmartre, donde su obra se tornó Impresionista. 

A los 35 años se trasladó definitivamente a Arlés donde produjo sus obras mas reconocidas, Paúl Gauguin se mudó a su residencia por un tiempo, en el cual colaboraron y aprendieron el uno del otro. 

Los problemas mentales de Vincent se agudizaron, consciente de ello, el mismo se internaba periódicamente en el manicomio de Saint-Rémy, tuvo una explosión creativa que lo llevó a pintar mas de 500 obras en solo 30 meses. 

Un 27 de julio de 1890 con solo 37 años de edad, moría de un disparo en el pecho, hecho que le produjo la muerte 2 días después. 

En solo 10 años de carrera pintó 900 cuadros, 27 de ellos autorretratos y 1600 dibujos, en sus pinturas siempre se reflejaba los lugares donde residía, póstumamente fue reconocido como el mayor exponente del Postimpresionismo, sus restos descansan en el cementerio “Auvers-sur-Oise” de París.

 

 

"Lotería Poblanísima": arte, identidad e inclusión en el Museo San Pedro de Arte

 

El próximo 2 de agosto a las 13:00 hrs, el Museo San Pedro de Arte será sede de una exposición colectiva profundamente significativa: Lotería Poblanísima, una reinterpretación artística del tradicional juego de la lotería, que reúne a 54 artistas reconocidos y emergentes de Puebla.

Entre las cartas que componen esta muestra se encuentra la Carta 42: La Calavera, creada por Yerani Flores, quien no solo participa con una obra llena de fuerza simbólica y riqueza cultural, sino que representa un hito en la historia de la inclusión educativa y artística en México.

Yerani Flores es la Primera Mujer Mexicana Poblana con Síndrome de Down en obtener el grado de Licenciada en Artes Plásticas.

Su presencia en esta exposición trasciende lo estético: es un testimonio de perseverancia, talento y lucha por el derecho a una vida digna y plena a través del arte.

Gracias a la #GaleríaMartínez, promotora de esta gran iniciativa, Lotería Poblanísima se convierte en un espacio para visibilizar el talento diverso que existe en Puebla, y para promover la inclusión como un valor esencial en la cultura y la educación.

Desde la Biblioteca Escolar y Digital Frida Kahlo, celebramos este tipo de experiencias que inspiran, educan y transforman. 

Invitamos a la comunidad escolar y al público en general a asistir y vivir esta exposición como una lección viva de lo que significa romper barreras a través del arte.

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La exhibición que evoca el arte surrealista de Salvador Dalí estará disponible a partir del 16 de mayo 2025.

 

Con alrededor de ochenta obras digitalizadas, la exposición Desafío Dalí ofrece recorrer la vida y el arte del catalán Salvador Dalí (España, 1904-1989), considerado uno de los máximos representantes del movimiento artístico y cultural del surrealismo, surgido en Europa tras la primera Guerra Mundial. 

Para la coordinadora general de la exhibición, Angélica del Rey, Desafío Dalí es un nuevo formato de exhibición inmersiva y didáctica “con la mayor tecnología de punta al servicio del arte: realidad virtual, audiovisuales, realidad aumentada y micromapping”. 

El recorrido, de 60 minutos, estará guiado por un audiorrelato formato pódcast. Así, “desde sus célebres relojes derretidos hasta sus paisajes oníricos, cada rincón de la muestra invita a los asistentes a sumergirse en un mundo donde la imaginación no tiene límites”.

Desafío Dalí se inauguró este viernes 16 de mayo en el Museo Internacional del Barroco, ubicado en la ciudad de Puebla, y permanecerá en el país durante el resto del 2025 y 2026. Viajará a Guadalajara, Mexicali, Ciudad de México y Mérida. 

Ver: 🎨

Yerani Flores, primera mujer mexicana con síndrome de Down graduada de la carrera de Artes Plásticas en Puebla.

 

Yerani Izayana Flores es la primera mujer con síndrome de Down graduada de la carrera de Artes Plásticas, ganó el Premio Municipal de la Juventud en Puebla y es un gran talento poblano. Desde niña, Yerani Izayana, demostró su gusto por pintar y gracias al apoyo de sus padres se graduó en junio de 2022 como Licenciada en Artes Plásticas, así que se convirtió en la primera mujer con Síndrome de Down en culminar esta carrera.

Proyecto "Bailando con las emociones"

 

Copia de 1C_EQUIPO "SOLES" de Ivón Vicky

El Baile a la NO VIOLENCIA

 

1C_Misumi_Proyecto bailando con las emociones de fernanda

Baile de la paz

 

1C- EQUIPO AZUL de …

ULTRAVIOLENCIA

 

Presentación de Proyecto Creativo Doodle Azul de Torreblanca Nieto Naslie

Exposición Pictórica: Pinceles de Esperanza expresiones de emociones contra la Violencia.

En el marco del programa de Formación Socioemocional en el ámbito de las actividades artísticas y culturales y bajo el lema "Expresar, sentir, crear", nuestro club de lectura y biblioteca se transformó en un espacio vivo de exploración emocional y artística. 

Con el proyecto “Pinceles de Esperanza expresiones de emociones contra la Violencia”, nuestros alumnos de Primer Año del Bachillerato General Matutino dle CEGDO se embarcaron en un viaje profundo para fortalecer su inteligencia emocional a través del arte, la literatura y la cultura.

Este proyecto tuvo como objetivo mejorar al 100% la inteligencia emocional de nuestros estudiantes, aplicando herramientas como la investigación, la expresión creativa y las actividades colaborativas. 

A lo largo del Semestre, realizamos actividades como:

• 📖 Creación de cuentos y poemas desde la perspectiva emocional
• 🎭 Expresión corporal y proyectos de baile como medio de liberación emocional
• 🎨 Pintura mural, creación de obras pictóricas y elaboración de alebrijes para reconocer y transformar emociones.
• 💬 Lectura y reflexión sobre textos con contenido emocional y social
• 🤝 Dinámicas de autoconocimiento, empatía y autorregulación emocional
• Exposición Pictórica.

Cada actividad fue diseñada no solo para fomentar la creatividad, sino también para invitar a la introspección, al trabajo en equipo y al desarrollo de habilidades para la vida diaria. Así, nuestro club de lectura se convirtió en un refugio emocional, un laboratorio de ideas y un puente hacia una mejor convivencia y bienestar integral.

Este proyecto reafirma que la inteligencia emocional no solo se aprende, se practica todos los días, y el arte es un gran aliado para lograrlo.

FRIDA MAESTRA:El arte al encuentro de la vida III