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lunes, 6 de abril de 2026

El Principito.



#HoyEnLaHistoria En 1943, se publicaba El Principito, una de las obras literarias más traducidas y leídas de la modernidad. 


El 6 de abril de 1943 apareció en Nueva York El Principito, escrito por Antoine de Saint-Exupéry durante su exilio en Estados Unidos en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. 


La obra combinó elementos de fábula y reflexión filosófica a través del encuentro entre un aviador y un niño proveniente de otro planeta. 


Con un lenguaje accesible, el libro abordó temas como la amistad, la responsabilidad y el sentido de la vida, alcanzando lectores de distintas edades. 


Traducido a numerosos idiomas, El Principito se convirtió en un clásico de la literatura universal y en una referencia cultural ampliamente difundida. 


Da click  en los siguientes enlaces:

Enseñanzas y significado de El Principito a 120 años de Antoine de Saint-Exupéry


El Principito de Antoine de Saint-Exupéry



Imagen: By Antoine de Saint-Exupéry - fotografiaedje do live Le Petit Prince, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=135631726

domingo, 3 de agosto de 2025

Joseph Conrad






Novelista polaco-británico, autor de 'El corazón de las tinieblas', murió a los 66 años el 3 de agosto de 1924 a causa de un ataque cardiaco.


El corazón de las tinieblas aborda temas profundamente humanos y universales. Explora el mal y la moralidad humana en situaciones extremas. También trata sobre la alienación y la "otredad", esa idea de cómo percibimos a quienes son diferentes de nosotros. 

En el trasfondo de la obra está el imperialismo, representado a través de la brutal explotación del Congo. Pero, más allá de la crítica colonial, Conrad nos enfrenta a las sombras internas de cada ser humano.

Participan:

 Ana Zamorano Rueda profesora del departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, Facultad de Filología, UNED

 Mariángel Soláns García profesora del Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, Facultad de Filología, UNED

 Clara Gómez Sánchez redactora - locutora, UNED Media, UNED.




jueves, 20 de enero de 2022

MEMORIAS DE UNA GEISHA. Arthur Golden

En esta maravillosa novela escuchamos las confesiones de Sayuri, una de las más hermosas geishas del Japón.

De la mano de Sayuri entraremos en un mundo secreto dominado por las pasiones y sostenido por las apariencias, donde la sensualidad y la belleza no pueden separarse de la degradación y el sometimiento.


Para leer, da click en la siguiente imagen 

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lunes, 18 de octubre de 2021

El conde de Montecristo

 

El conde de Montecristo, del famoso escritor del siglo XIX Alejandro Dumas, narra la historia de Edmond Dantès, quien, tras haber sido víctima de la injusticia, es encarcelado en el Castillo de If, una sombría prisión francesa. Aquí es donde lentamente ideará su plan de venganza, que se desarrollará a lo largo de la obra. Una historia icónica de la literatura universal e imperdible si eres seguidor de las obras de aventuras.

Esta novela es considerada el mejor trabajo de Alejandro Dumas, quien también es autor del libro Los tres mosqueteros. Tanta ha sido la popularidad de sus historias que algunas de ellas han sido adaptadas al cine y al teatro.

Enseguida te dejamos con algunos datos importantes para empezar a adentrarte en el mundo del escritor:

Se cuenta que Alejandro Dumas se inspiró en la historia de su propio padre para escribir El conde de Montecristo. Su papá era un general del ejército francés al que varias veces intentaron envenenar cuando se encontraba preso en Italia.

También se dice que otra de sus posibles motivaciones surge de la historia de Picaud, un fabricante de zapatos a punto de contraer matrimonio con una joven aristócrata. El zapatero es acusado falsamente de ser espía y es encarcelado cinco años; todo como parte de una conspiración. Este acto condujo al personaje a planear una venganza contra quienes lo encarcelaron.

Originalmente esta novela fue publicada en un periódico francés, como un folletín novelesco en una sucesión de 18 entregas. Así que tuvieron que pasar dos años para conocer toda la historia.

Montecristo era el nombre de un puerto en Santo Domingo donde se dice que el padre de Alejandro llevó a cabo numerosos negocios, al parecer, de contrabando.

De la misma manera en que esta novela ha sido adaptada al cine y al teatro, hay que destacar que el protagonista ha sido fuente de inspiración para crear personajes como La pimpinela escarlata o El Zorro.



Ha sido tanto el éxito de esta obra, que incluso otros escritores han buscado continuar la trama creada por Dumas, a través de obras posteriores como El hijo de Montecristo o Montecristo y su esposa.



El conde de Montecristo


Dumas, Alejandro


Cuenta la historia de Edmond Dantes, quien se encuentra prisionero. Durante su encierro se entera de un gran tesoro escondido en la Isla de Montecristo y decide escapar y desenterrar el tesoro, así podrá usarlo para cobrar venganza sobre los tres hombres responsables de su encarcelamiento.


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jueves, 7 de octubre de 2021

Edgar Allan Poe, el maestro del terror.

 


La muerte de Allan Poe, considerado como uno de los maestros universales de los relatos de terror, el 7 de octubre de 1849, sigue siendo un misterio. A día de hoy se desconoce si se trató de un asesinato, de un intento de suicidio o simplemente de una desgracia del destino

Actualizado a 7 de octubre de 2019

Retrato de Edgar Allan Poe, maestro de los relatos de terror
Foto: iStock

La maldición que perseguia a Edgar Allan Poe quizá fuera tan sólo una argucia que Rufus Wilmot Griswold, editor, poeta, crítico literario y enemigo del propio Poe, inventó tras la muerte del autor norteamericano el 7 de octubre de 1849 en Baltimore, Estados Unidos. 

En la biografía de Poe, Wilmot, lo tachó de adicto al alcohol y a los estupefacientes. Pero, según cuentan algunos especialistas, Poe era intolerante al alcohol y el sórdido ambiente de los bares le resultaba muy desagradable. Estas mísmas fuentes explican que antes de morir, el propio Poe contó a su circulo mas íntimo que "le estaban persiguiendo".

UN PERFECTO "CABALLERO DEL SUR"

Edgar Allan Poe nació en Boston el 19 de enero de 1809, y como cuenta la tradición popular, lo hizo con muy "mala estrella". Hijo de unos mediocres actores de teatro, quedó huérfano antes de cumplir los tres años. 

Un acomodado y próspero hombre de negocios, John Allan, que vivía junto a su esposa Frances en Richmond, Virginia, acogió al pequeño Edgar y aunque éste tomó el apellido del padrastro y creció en su hogar, nunca llego a ser adoptado legalmente. 

Aunque Edgar Allan Poe se consideró un "caballero del Sur", ser huerfano conllevaba un estigma que en la aristocrática y clasista sociedad del Sur de los Estados Unidos era muy difícil de evitar. 

Poe nunca cuestionó los valores con los cuales fue educado: escepticismo ante el progreso y la democracia, exaltación de la mujer en su papel de esposa y madre, justificación de la esclavitud, idealización del feudalismo medieval y desprecio por el maquinismo.


El pequeño Edgar fue acogido por un acomodado matrimonio de Richmond, los Allan, de quienes tomó el apellido aunque nunca fue adoptado legalmente

Los negocios familiares llevaron a Edgar y su familia adoptiva a Londres, donde el joven estudió en uno de los exclusivos internados de Chelsea, donde aprendió a escribir en latín y a hablar francés. Sin embargo, los negocios en el viejo continente no tuvieron el éxito esperado y los Poe regresaron a Richmond en 1820. Mientras que el padrastro de Poe era un hombre huraño, y nunca apoyó a Edgar en su afán de ser escritor, su madre adoptiva puso toda su fe en el muchacho y siempre le demostró su cariño.

DESESPERACIÓN, JUEGO Y ALCOHOL

De nuevo en su país, Poe se familiarizó con el folclore de las nodrizas y los criados negros, que apenas distinguían entre lo real y lo fantástico, lo ordinario y lo sobrenatural, los vivos y los muertos. Desde niño, escuchó historias sobre zombis, aparecidos y magia negra. 

Era un ávido lector de los cuentos de terror publicados en las revistas inglesas y escocesas que llegaban a la oficina de su padrastro. 

Lo gótico y lo romántico se mezclaban en esas historias en las que los argumentos tenían lugar en páramos sombríos, mansiones en ruinas y cuyas protagonistas eran familias castigadas por una maldición. Por entonces, el joven aprendió a recitar poemas de Walter Scott para deleite de las amigas de su madre.

Llegado el momento, su padrastro decidió pagar los estudios universitarios de Edgar, con el deseo de que aprendiera leyes y comercio

Matriculado en la Universidad de Virginia, Poe se aficionó demasiado al juego –ya que el dinero que recibía de su familia no era suficiente– y a la bebida, lo que le provocaba un estado a la vez de euforia y lucidez. Durante su estancia en la universidad, Poe se interesó por todas las disciplinas y siempre iba con un libro entre las manos, pero cuando su padrastro se negó a pagar sus deudas de juego, se vió obligado a dejar el centro, humillado y deshonrado. Tras discutir con John Allan, Poe se marchó a Boston con un baúl y algo de dinero. 

En 1827 publicaría su primer libro, Tamerlán y otros poemas, que pasó desapercibido. 

Los recursos económicos de Poe empezaron a menguar y se dio cuenta de que no tenía lo suficiente para vivir, por lo que se alistó en el ejército. 

Fue entonces trasladado a Charleston y con el tiempo fue ascendido a artificiero. 

Pero también aquí tuvo problemas. Tras ser juzgado en una corte marcial por desobediencia y abandonar el servicio en 1831, partió hacia Nueva York y publicó, con la ayuda de algunos antiguos compañeros de academia, su obra Poemas.

Poe se familiarizó con el folclore de las nodrizas y criados negros, que no distiguía lo real de lo fantástico, y disfrutaba escuchando historias sobre zombis, aparecidos y magia negra

En 1833, Poe ganó un premio de 50 dólares por la obra Manuscrito hallado en una botella, y gracias a la ayuda de un acaudalado caballero llamado John Pendleton Kennedy consiguió trabajo como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, donde pudo publicar diversas narraciones y poemas. Bajo su dirección, el periódico se convirtió en el más importante del sur del país. 

El 22 de septiembre de 1835, Poe contrajo matrimonio con su prima de trece años, Virginia Eliza Clemm – aunque en el certificado de matrimonio que se expidió meses después aparecía registrada con la edad de veintiún años–. En esa época, Poe tenía veintiséis años.

EL ORIGEN DE LA NOVELA POLICÍACA Y OTROS EXITOS

En 1839, escribió Tales of the Grotesque and Arabesque (Cuentos de lo grotesco y arabesco), su sexto libro, que se publicó en dos volúmenes que incluían algunas de sus obras más emblemáticas, como La caída de la Casa Usher o Ligeia. 

La situación económica de Poe mejoró bastante, y se trasaladó junto con su esposa y su suegra a Richmond, donde por primera vez desde su niñez pudo vivir tranquila y cómodamente. 

Es esa época, Poe desarrolló el germen de lo que posteriormente se conocería como novela policíaca con la obra Los crímenes de la calle Morgue

En 1843 obtuvo un éxito extraordinario con un relato acerca de un fabuloso tesoro escondido llamado El escarabajo de oroy en 1845 escribió El cuervo y otros poemas

En 1846 Poe publicó una de sus obras más famosas: El barril de amontillado.

Poe desarrolló el germen de lo que posteriormente se conocería como novela policíaca y fue entonces cuando escribió algunas de sus obras más famosas, como El cuervo y otros poemas

El 30 de enero de 1847, su esposa Virginia murió a causa de la tuberculosis y según cuentan los amigos de Poe, éste siguió todo el cortejo funerario ataviado con su vieja capa de cadete, una prenda que durante meses había sido la única ropa de abrigo que había habido sobre la cama de Virginia. 

Tras la muerte de su esposa, Poe entabló relaciones con varias mujeres, pero nunca llegaron a buen puerto debido a su difícil carácter y a los problemas que seguía teniendo con la bebída. 

A pesar del estado de desesperación en el que había caído el escritor, fue en ese entonces cuando escribió obras tan relevantes como Ulalume, y un décimo y alucinado ensayo cosmogónico al que llamó Eureka, que a la postre sería el último libro publicado por Poe.

DESAPARICIÓN Y MUERTE

En 1849, Poe concertó un matrimonio con Sarah Elmira Royster, y a pesar de que todos sus allegados lo vieran entusiasmado e incluso feliz con el proyecto, Poe un día desapareció y se le perdió el rastro. 

El 3 de octubre de ese mismo año, Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio, "muy angustiado, y necesitado de ayuda inmediata".

Fue trasladado por su viejo amigo James E. Snodgrass al Washington College Hospital, donde murió el domingo 7 de octubre de 1849, a las cinco de la madrugada. 

En ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación, ni por qué motivo llevaba ropas que no eran suyas.

La leyenda cuenta que en sus últimos momentos invocó obsesivamente a un tal Reynolds (el explorador que le había servido de referente para su novela de aventuras fantásticas La narración de Arthur Gordon Pym). 

Sus últimas palabras fueron: "¡Que Dios ayude a mi pobre alma!". 

Tanto los informes médicos como el certificado de defunción se perdieron. 

Los periódicos de la época dijeron que la muerte del genio del misterio se debió a una "congestión" o a una "inflamación" cerebral. 

Con este eufemismo se solía encubrir en la época los fallecimientos por motivos más o menos vergonzantes, como era el caso del alcoholismo...




PARA SABER MÁS

El Cuervo (1963), dirigida por Roger Corman

El péndulo de la muerte (1961), dirigida por Roger Corman

Edgar Allan Poe. Cuentos. RBA Libros, 2019.


Rescatado: de https://historia.nationalgeographic.com.es/a/edgar-allan-poe-maestro-terror_14764


sábado, 31 de julio de 2021

La noche en que Frankensein leyó el Quijote Santiago Posteguillo

 La noche en que Frankensein leyó el Quijote - Santiago Posteguillo

Da click aquí 

La noche en que Frankensein leyó el Quijote

Santiago Posteguillo



La noche en que Frankensein leyó el Quijote.

¿Quién escribió las obras de Shakespeare? 
¿Qué libro perseguía el KGB? ¿Qué novela ocultó Hitler? ¿Quién pensó en el orden alfabético para organizar los libros? 
¿Qué autor burló al índice de libros prohibidos de la Inquisición? 


Estos y otros enigmas literarios encuentran respuesta en las páginas de La noche en que Frankenstein leyó el Quijote, un viaje en el tiempo por la historia de la literatura universal de la mano de Santiago Posteguillo, uno de los novelistas históricos más reconocidos por la crítica y el público de los últimos años.

 Y un profesor de literatura… poco convencional.

viernes, 30 de julio de 2021

Drácula


Abraham Stoke, mejor conocido como Bram Stoker, nos regaló una de las mejores historias de misterio.
Su personaje, 
Drácula se convirtió en el arquetipo de los vampiros tal y como los conocemos.

Una vida de contrastes

De niño sufrió una enfermedad que no le permitía caminar. A los siete años de edad se recuperó y destacó en sus estudios así como en el deporte. En su vida adulta fue funcionario y se convirtió en uno de los escritores más importantes de la literatura universal.

Otras historias de terror

Drácula pertenece a una serie de cuentos llamado El invitado de Drácula, pero además escribió:

  • La joya de las siete estrellas (1903)
  • La dama del sudario (1909)
  • La madriguera del gusano blanco (1911)

Una novela epistolar

Esta novela revolucionó la literatura de la época. Hasta el momento ninguna novela se había presentado de esta forma, sin un narrador presente y con sucesos relatados a través de cartas.

¿Van Helsing era real?

Uno de los personajes más importantes de la novela, el doctor Abraham Van Helsing, está inspirado a partir de una historia real. Stoker tomó la historia del médico holandés Gerard van Swieten.

La opinión de Oscar Wilde

El escritor de El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde, la identificó como “la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”.

La relación con Frankenstein

Stoker alcanzó la inmortalidad gracias a el conde Drácula, el cual se vio influenciado por El vampiro del doctor John William Polidori donde el protagonista es un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones y poderes sobrenaturales. Esta historia surgió en la misma noche y lugar en el que Mary Shelley creó Frankenstein.

domingo, 25 de julio de 2021

Viaje increíble por el Océano Pacífico: Emilio Salgari.

 

DigitaLee

Autor de numerosas novelas de aventuras, el italiano Emilio Salgari ha sido uno de los escritores más leídos de todos los tiempos; sus historias han gozado de gran aceptación y sus personajes son todo un hito, como el Pirata Sandokán, el Corsario Negro o el Capitán Tormenta.

 

lunes, 12 de julio de 2021

Alicia en el país de las maravillas. Lewis Carroll.

 Alicia en el país de las maravillas es una novela del escritor Lewis Carroll, cuyo nombre real es Charles Lutwidge Dodgson.  


En esta obra se describe un universo fantástico, uno de los más extraños que podamos conocer, con personajes fascinantes e historias intrigantes. Sin embargo, aunque parece que nos adentra en un mundo sin sentido, una lectura reflexiva nos mostrará cómo el texto nos arroja enseñanzas de gran sabiduría para niños y adultos.

Te compartimos algunas de estas enseñanzas y curiosidades:

El nombre original del libro fue

Las aventuras de Alicia bajo tierra.

Enfrenta lo desconocido

Alicia se sumerge en una madriguera que la conduce hacia otro reino. Así comienza su aventura. Sin dudarlo, toma la decisión de avanzar para conocer lo que se esconde en esta tierra de maravillas. Alicia nos demuestra que a pesar del miedo debemos vivir y avanzar en nuestra propia aventura.

Tras publicar Alicia en el país de las maravillas Lewis Carroll fue bautizado como el inventor de la literatura “sin sentido”.

Conócete a ti mismo

Durante la historia podemos observar cómo Alicia aprende a manejar y controlar su crecimiento, según las circunstancias.

Si reflexionamos al respecto podemos interpretar estas acciones como una enseñanza para nuestra vida: ¿qué es lo que nos limita para crecer? o ¿cómo desarrollar nuestro potencial?

Lewis era matemático y un gran aficionado al ajedrez. En su obra podemos encontrar diversas referencias al juego y a las matemáticas.

A veces la respuesta está en los lugares inesperados

Son muchos los personajes extraños que aparecen en la historia, pero ninguno de ellos asustó a Alicia. Ella disfrutó todo aquello que se le presentó. Lo mismo ocurre en la vida, para hacer realidad nuestros sueños debemos enfocarnos siempre en nuestros objetivos.

Son múltiples las interpretaciones que podemos generar a partir de una obra literaria, y esto es lo que las vuelven trascendentes y ricas en enseñanzas y aprendizajes. 

Como dijo la Duquesa:

"Todo tiene una moraleja, sólo falta saber encontrarla."

Date la oportunidad de leerlo y platícanos qué otras explicaciones o enseñanzas encontraste en el libro. 

martes, 11 de mayo de 2021

Los parientes ricos

 


Delgado, Rafael
Novela que contrapone la vida en provincia frente a la vida en la gran ciudad. Es una cítica social que retrata a la sociedad mexicana a través de sus virtudes, limitaciones y vicios.

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martes, 25 de agosto de 2020

Novela Rayuela de Julio Cortázar

 



Andrea Imaginario
Andrea Imaginario
Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

En la novela Rayuela (1963), Julio Cortázar rompe con la concepción tradicional de la narrativa al introducir en ella elementos lúdicos e innovaciones de muy diverso talante. Por ello, fue rápidamente valorada como una novela maestra del boom latinoamericano. Pero ¿Qué hizo Cortázar de singular? ¿De qué manera logró influenciar en tal medida la escena literaria internacional con esta obra? ¿De qué recursos literarios se valió?

Pero sobre todo, ¿cómo leer e interpretar Rayuela?

¿Cómo leer Rayuela?

El lector de Rayuela es recibido por una advertencia del autor antes del "primer" capítulo. En ella, Julio Cortázar propone un reto o, mejor, un juego. La novela puede ser leída, al menos, de dos maneras:

  1. Con una lectura lineal, como de costumbre, y solo de los capítulos 1 al 56, en cuyo caso apenas conoceremos "una historia";
  2. Siguiendo el tablero de dirección propuesto por el autor, que inicia en el capítulo 73, es decir, a saltos de un fragmento al otro.

Esto significa que, aunque la novela tiene una estructura visible de tres partes (“Del lado de allá”; “Del lado de acá” y “De otros lados”), Julio Cortázar propone de entrada jugar con ella, saltar de un cuadro al otro, como si de un juego de rayuela se tratase. Pero ¿podría haber una tercera opción?

La primera vez que leí Rayuela, justo cuando iniciaba mi formación universitaria, quise seguir el tablero de dirección. Un día perdí el marcador de la página y confié en mi memoria para retomar el orden de lectura. Al llegar al “final”, me di cuenta de que me había saltado algo importante. Verifiqué una vez más el tablero de dirección, solo para descubrir que yo había incurrido en una omisión de varios capítulos. Al indagar en el tablero de dirección nuevamente, di con el punto de desvío, y además advertí que faltaba el capítulo 55. ¿Un error de imprenta? No. Una decisión deliberada del autor.

Esto me permitió comprender que en Rayuela no solo hay dos libros, sino que muchos libros son posibles. Descubrí también que Cortázar jugaba conmigo ¿A qué otra cosa se debería la omisión del capítulo 55 o el efecto especular de los últimos dos capítulos que se remiten el uno al otro? Sirvan estas palabras para insistir en que Rayuela es una obra literaria que rompe con la forma tradicional de la narrativa. Comprendamos cómo y por qué.

Estructura y sinopsis

rayuela

Del lado de allá

La primera parte transcurre en París. El narrador expone la historia de la relación entre Horacio Oliveira, un intelectual argentino que trabaja como traductor, y la Maga (Lucía), uruguaya, madre del pequeño Rocamadour. Oliveira forma el Club de la Serpiente, un grupo de amigos intelectuales que se reúne a conversar sobre arte, literatura (especialmente sobre Morelli, un escritor ficticio al que todos veneran) y jazz.

La Maga, ajena a estas referencias intelectuales, es la única pieza que parece no calzar. La suerte del bebé Rocamadour precipita el fin de esta alianza forzosa y de la relación entre la Maga y Oliveira. En esta sección tiene lugar la primera crisis del personaje principal.

Del lado de acá

La segunda parte de la historia transcurre en Argentina, país al que Oliveira regresa después de separarse de la Maga y buscarla inútilmente en Montevideo, Uruguay. Ya en Buenos Aires, Oliveira se encuentra con Tráveler y Talita. La vida toma giros inesperados. Oliveira trabaja en un circo y, finalmente, en una clínica psiquiátrica. Una segunda crisis lo llevará a las puertas del suicidio.

De otros lados

En la tercera parte, llamada por el propio autor “ los capítulos prescindibles”, el narrador nos presenta no solamente la profundización de la historia y los datos que nos permiten comprender el relato. También es el lugar donde el narrador expone su teoría literaria y donde, de hecho, la pone en práctica. “De otros lados” es el corazón de Rayuela, donde todo adquiere sentido.

Análisis

¿Una novela experimental?

La ruptura en Rayuela es múltiple, razón por la cual muchos la han calificado como una anti-novela. Lo más evidente es la ruptura de la linealidad de la lectura (de principio a fin). No se trata solo de que el relato contenga saltos atrás (analepsis) y saltos hacia adelante (prolepsis), cosa que ha existido en la narrativa desde siempre y que Cortázar hubiera podido resolver disponiendo los capítulos en el orden del tablero de dirección, uno tras otro.

La genialidad está en el desafío de hacer del lector una suerte de editor. El lector compone la lectura, organiza los fragmentos de un caleidoscopio. El libro mismo (como entidad física) se le presenta como material de juego, de indagación. Es un itinerario de pistas casi detectivesco, un juego interactivo. Cortázar nos propone un mapa para hallar un tesoro, y nuestra ambición lectora, nuestra avidez de otros mundos y otras aventuras, nos arroja con fe ciega a aceptar el desafío. Rayuela es un juego con premio de participación.

Como si de una prefiguración de Matrix se tratase, Cortázar actúa como un Morpheus que le presenta al lector dos opciones: la cápsula del olvido (la gran costumbre) y la cápsula que le dará acceso al mundo profundo de la matriz, en el que puede participar, al que le puede develar los mecanismos de la escritura, en el que puede sumergirse y crear.

Junto a esto, Cortázar introduce otros elementos. En un pasaje, al que hace referencia en otro de sus capítulos, nos expone una nueva lengua inventada por él: el gíglico, esa lengua que codifica la relación amorosa entre Oliveira y la Maga, aparentemente indescifrable, pero llena de significación, de imagen, de poética (ver capítulo 68 de Rayuela).

Cortázar también nos invita a leer un capítulo alternando sus líneas (pares e impares); transcribe textos de otros autores (lo hará casi 15 años después José Saramago en Manual de Pintura y Caligrafía) e inventa citas; reflexiona sobre la literatura, violenta la ortografía, en fin… nos hace cómplices y a través de ello nos brinda un placer lúdico, una acción participante.

La ruptura, la novedad, la invención, la "tura" de Cortázar en Rayuela ha sido calificada por muchos como una literatura "experimental". Sin embargo, Mario Vargas Llosa, decir que Rayuela es una novela experimental es, cuanto menos, injusto. No se trata de un experimento, sino de una conquista, de un mundo realmente nuevo de posibilidades literarias e interpretativas. Vargas Llosa señala que:

sería injusto llamarla una novela experimental. Esta calificación despide un tufillo abstracto y pretencioso, sugiere un mundo de probetas, retortas y pizarras con cálculos algebraicos, algo desencarnado, disociado de la vida inmediata, del deseo y el placer. Rayuela rebosa vida por todos sus poros, es una explosión de frescura y movimiento, de exaltación e irreverencia juveniles, una resonante carcajada frente a aquellos escritores que, como solía decir Cortázar, se ponen cuello y corbata para escribir. Él escribió siempre en mangas de camisa, con la informalidad y la alegría con que uno se sienta a la mesa a disfrutar de una comida casera o escucha un disco favorito en la intimidad del hogar. Rayuela nos enseñó que la risa no era enemiga de la gravedad y todo lo que de ilusorio y ridículo puede anidar en el afán experimental, cuando se toma demasiado en serio.

Una reflexión estética

Lo dicho hasta ahora es un indicador de dos valores fundamentales para Cortázar, muy propios de esta obra en particular: el primero, el valor de la forma como contenido en sí mismo; el segundo, la autorreflexividad estética, es decir, la reflexión sobre el propio hacer literario y artístico en la obra misma. No otra cosa será el personaje del escritor Morelli, casi un alter ego del propio Cortázar.

Rayuela es a la vez una historia, una tesis y un juego, tres formas diferentes de mirar la vida, todas ellas indispensables, fundamentales, ciertamente vitales. Es representación del inexcusable hilo del tiempo que teje el transcurrir de la vida, y cuyas fibras, hechas recuerdos, son lo único que queda para abrigarse en la hora aciaga… o para hacer caer.

Es una representación de la complejidad del mundo que nos rodea, que podemos captar en oposiciones binarias: femenino versus masculino, pensamiento abstracto vs. pensamiento simbólico, razón vs. locura; éxito vs. fracaso; forma vs. contenido.

Rayuela es una búsqueda del sentido de la existencia, acaso hecha metáfora en la búsqueda del sentido literario/narrativo de la novela; una literatura infinita, una reflexión abierta como caldo de cultivo para nuevos universos creativos y existenciales… Una complicidad, una diversión, un mundo interactivo creado antes de la “insignificante” (no significante) interactividad virtual de hoy. Rayuela en un lugar para el placer.

Mucho más habría que decir, pero este cielo de la rayuela debe permanecer despejado para que cada quien realice en él su propio juego. La búsqueda personal de ese cielo (como lector, como alma) es la invención, la tura, todas las turas de este mundo.

Personajes

  • Horacio Oliveira: protagonista, cuarentón, argentino, hombre culto, vive en París. Miembro del Club de la Serpiente.
  • La Maga (Lucía): protagonista, uruguaya, vive en París, ingenua e ignorante en muchos asuntos del interés del Club de la Serpiente.
  • Rocamadour (Carlos Francisco): hijo de la Maga.
  • Etienne: pintor franco-argentino. Miembro del Club de la Serpiente.
  • Ronald: pianista norteamericano de jazz. Novio de Babs. Miembro del Club de la Serpiente.
  • Babs: ceramista estadounidense. Novia de Ronald. Miembro del Club de la Serpiente.
  • Ossip Gregorovius: intelectual rumano, con pasado incierto. Se enamora de la Maga. Miembro del Club de la Serpiente.
  • Wong: amigo de origen chino. Miembro del Club de la Serpiente.
  • Perico Romero: español amante de la literatura. Miembro del Club de la Serpiente.
  • Morelli: novelista consumado, admirado por el Club de la Serpiente. Probable alter ego de Cortázar.
  • Guy Monod: amigo de Etienne.
  • Pola: amante francesa de Oliveira.
  • Gekrepten: mujer argentina, novia de Oliveira. Vive en Argentina.
  • Traveler: argentino, amigo del protagonista en su juventud. Vive en Argentina y está casado con Talita.
  • Talita: esposa de Traveler.

Mejores frases de Rayuela

Ya para entonces me había dado cuenta de que buscar era mi signo, emblema de los que salen de noche sin propósito fijo, razón de los matadores de brújulas.

Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos.

Lo que mucha gente llama amar consiste en elegir a una mujer y casarse con ella. La eligen, te lo juro, los he visto. Como si se pudiese elegir en el amor, como si no fuera un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio. Vos dirás que la eligen porque-la-aman, yo creo que es al revés. A Beatriz no se la elige, a Julieta no se la elige. Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos cuando salís de un concierto.

Detrás de toda acción hay una protesta, porque todo hacer significa salir de para llegar a, o mover algo para que esté aquí y no allá, ... , es decir que en todo acto está la admisión de una carencia, de algo no hecho todavía y que es posible hacer, la protesta tácita frente a la continua evidencia de la falta, de la merma, de la parvedad del presente.

Lo que pasa es que me obstino en la inaudita idea de que el hombre ha sido creado para otra cosa.

¿Qué pensaba Cristo en la cama antes de dormirse, che? De golpe, en la mitad de una sonrisa, la boca se te convierte en una araña peluda.

Usted es como una reina de barajas para mí, toda de frente pero sin volumen.

Para mí, entonces no es hace mucho. Entonces es lejos, muy lejos, pero no hace mucho.

Es raro cómo se puede perder la inocencia de golpe, sin saber siquiera que se ha entrado en otra vida.

Pero en el jazz como en cualquier arte hay siempre un montón de chantajistas. Una cosa es la música que puede traducirse en emoción y otra la emoción que pretende pasar por música.

Nuestra verdad posible tiene que ser invención, es decir escritura, literatura, pintura, escultura, agricultura, piscicultura, todas las turas de este mundo. Los valores, turas, la santidad, una tura, la sociedad, una tura, el amor, pura tura, la belleza, tura de turas.

Es justo que uno le diga a un hombre cómo ha vivido, si lo quiere. Hablo de vos, no de Ossip. Vos me podrías contar o no de tus amigas, pero yo tenía que decirte todo. Sabés, es la única manera de hacerlos irse antes de empezar a querer otro hombre, la única manera de que pasen al otro lado de la puerta y nos dejen a los dos solos en la pieza.

...después de los cuarenta años la verdadera cara la tenemos en la nuca, mirando desesperadamente para atrás.

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. (Fragmento del capítulo 7)

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las anillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias. (Capítulo 68)

Jazzuela

En el siguiente enlace encontrarás una lista de reproducción que incluye los grandes temas del jazz mencionados en Rayuela.

Biografía de Julio Cortázar

cortazar

Julio Cortázar es un escritor argentino nacido en Bruselas el 26 de agosto de 1914. Destacó como una de las figuras del llamado boom de la literatura latinoamericana. Fue hijo de María Herminia Descotte y Julio José Cortázar.

Para el momento de su nacimiento, la familia se encontraba en Bélgica, donde su padre cumplía funciones diplomáticas como agregado comercial de la embajada. Regresaron a Argentina en 1918. Allí, Cortázar cumplió su educación inicial, asistió a la Universidad de Buenos Aires y trabajó como maestro rural.

En el año 1951 Cortázar obtuvo una beca para estudiar en París y obtuvo una plaza como traductor de la UNESCO. En la década de los 50, Cortázar ganó un sitial de honor como cuentista gracias a libros como Final de juegoLas armas secretas Historias de cronopios y famas, por solo nombrar algunos. Su novela Rayuela, publicada en 1963, fue un hito en su camino como narrador.

Simpatizó con los movimientos revolucionarios de izquierda, especialmente la Revolución cubana. Se convirtió en un activista por los derechos humanos, causa a la que dedicó ensayos y artículos de opinión.

Julio Cortázar recibió el Premio Médicis Etranger (1974) y el premio Konex de Honor (1984). Falleció el 12 de febrero de 1984 en París a causa de leucemia.

Obras de Julio Cortázar

  • 1938. Presencia
  • 1945. La otra orilla
  • 1951. Bestiario
  • 1956. Final del juego
  • 1959. Las armas secretas
  • 1960. Los premios
  • 1962. Historias de cronopios y famas
  • 1966. Todos los fuegos el fuego
  • 1968. 62, modelo para armar
  • 1963. Rayuela
  • 1967. La vuelta al día en ochenta mundos
  • 1968. Último round
  • 1971. Pameos y meopas
  • 1972. Prosa del observatorio
  • 1973. Libro de Manuel
  • 1974. Octaedro
  • 1975. Silvalandia
  • 1977. Alguien que anda por ahí
  • 1979. Un tal Lucas
  • 1980. Queremos tanto a Glenda
  • 1982. Deshoras
  • 1983. Los autonautas de la cosmopista
  • 1984. Salvo el crepúsculo
  • 1984. Argentina, años de alambradas culturales
  • 1986. Divertimento (póstumo)
  • 1986. El examen (póstumo)
  • 1996. Imagen de John Keats (póstumo)
  • 2009. Papeles inesperados (póstumo)

Referencias

  • Cortázar, Julio: Rayuela, Edición conmemorativa. España: Real Academia Española / Asociación de Academias de la Lengua española. Recuperado en read.amazon.com
  • García Márquez, Gabriel: El argentino que se hizo querer de todos. En Rayuela, Edición conmemorativa. España: Real Academia Española / Asociación de Academias de la Lengua española. Recuperado en read.amazon.com
  • Vargas Llosa, Mario: La trompeta de Deyá. En Rayuela, Edición conmemorativa. España: Real Academia Española / Asociación de Academias de la Lengua española. Recuperado en read.amazon.com



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Rayuela









Novela Rayuela de Julio Cortázar. Rescatado de la URL: https://www.culturagenial.com/es/novela-rayuela-de-julio-cortazar/ (agosto 2020)